Godzilla (1998)

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Roland Emmerich

Godzillas hungrige Kinder...

Viele Jahre später nach seinem Blockbuster "Godzilla" aus dem Jahr 1998 meinte Regisseur Emmerich, dass er den Film zunächst gar nicht machen wollte, er war ja sowieso kein Fan des japanischen Kultmonsters. Aber TriStar machte ihm ein Angebot, dass er nicht ablehnen konnte. Es war der erste Godzilla Film, der ausserhalb von Japan produziert wurde. Von einem großen Teil der Godzilla Anhängerschaft wird sein Erfolgsfilm aber bis heute abgelehnt und gar nicht als echten "Godzilla" Film anerkannt. Sie nennen Emmerichs Riesensaurier "GINO", eine Abkürzung für "Godzilla in Name only" (Godzilla, nur dem Namen nach).  Und die traditionellen Fans haben da sicherlich nicht ganz unrecht, denn ursprünglich ist Godzilla ein kolossales prähistorisches Reptilienmonster, das amphibisch ist und aus dem Ozean kommt und nach vielen Jahren durch die Einwirkung von nuklearer Strahlung und Atomtests erwacht und gestärkt wird.  Als die Filmreihe erweitert wurde, nahmen einige Handlungsstränge weniger ernste Untertöne an und stellten Godzilla als Antihelden oder geringere Bedrohung dar, die die Menschheit verteidigt. Spätere Filme behandeln unterschiedliche Themen und Kommentare, darunter Japans Apathie, Vernachlässigung und Ignoranz gegenüber seiner imperialen Vergangenheit, Naturkatastrophen und die Situation der Menschheit. Die Kreuzung aus Riesenechse, Märchendrachen und T. Rex ist ausserdem eine Mischung aus Monster und Gottheit und beinahe unbesiegbar.  Emmerichs Film ist  der 23. Film der Reihe und der erste Godzilla-Film, der vollständig von einem Hollywood-Studio produziert wurde.  In den Hauptrollen sind Matthew Broderick, Jean Reno, Maria Pitillo, Hank Azaria, Kevin Dunn, Michael Lerner und Harry Shearer zu sehen. Der Film ist Tomoyuki Tanaka gewidmet, dem Mitschöpfer und Produzenten verschiedener Godzilla-Filme, der im April 1997 starb. Im Film untersuchen und bekämpfen die Behörden ein riesiges Monster, das nach New York City zieht, um dort seine Jungen auszubrüten. Im Oktober 1992 kündigte TriStar Pläne an, eine Trilogie von Godzilla-Filmen zu produzieren. Emmerich wurde im Mai 1996 beauftragt, Regie zu führen und gemeinsam mit Produzent Dean Devlin ein Drehbuch zu schreiben.Doch viel Mühe hat man sich mit dem Drehbuch nicht gemacht, denn der Film wird von Special Effekten beherrscht. Der Geist der besten "Godzilla" Filme kann Emmerichs Film nie einfangen. Gleichwohl sind ihm einige Szenen gelungen, die sehr spannend sind. Etwa die Sequenz als Dutzende von Eiern des Monsters im Untergrund von New York gefunden werden und die Babys (so groß wie Velociraptoren) bereits ausschlüpfen und gleich zu Beginn einen Riesenappetit haben. Hier ist Emmerichs Faible für Spielberg zu erkennen. "Godzilla" kam am 20. Mai 1998 in die Kinos, erhielt negative Kritiken und spielte weltweit 379 Millionen US-Dollar ein, bei einem Produktionsbudget von 130–150 Millionen US-Dollar. Damit wurde er der dritterfolgreichste Film des Jahres 1998. Obwohl er Gewinn abwarf, galt er als Enttäuschung an den Kinokassen.  Geplante Fortsetzungen wurden abgesagt, stattdessen wurde jedoch eine Zeichentrickserie produziert. Ein Leguannest ist dem radioaktiven Niederschlag eines militärischen Atomtests in Französisch-Polynesien ausgesetzt. Einige Zeit später wird ein japanisches Konservenschiff im Südpazifik plötzlich von einer riesigen Kreatur angegriffen, wobei nur ein Fischer überlebt. Während er in einem Krankenhaus in Tahiti liegt, bekommt der traumatisierte Überlebende Besuch von einem geheimnisvollen Franzosen (Jean Reno), der ihn zu dem befragt, was er gesehen hat, worauf er wiederholt mit "Gojira“ antwortet. Unterdessen erforscht der NRC-Wissenschaftler Dr. Niko „Nick“ Tatopoulos (Matthew Broderick) die Auswirkungen von Strahlung auf die Tierwelt in der Sperrzone von Tschernobyl, als er von einem Beamten des US-Außenministeriums unterbrochen wird, der ihn für einen Sonderauftrag abholen will. Nick wird nach Panama und Jamaika geschickt, um eine Spur von Trümmern zu untersuchen, die zu einem anderen Konservenschiff mit riesigen Kratzspuren führt. Nick identifiziert Hautproben, die er im Schiffswrack entdeckt hat, als zu einer unbekannten Spezies gehörend. Er weist die Theorie des Militärs zurück, dass es sich bei der Kreatur um einen lebenden Dinosaurier handelt, und folgert stattdessen, dass es sich um einen durch Atomtests entstandenen Mutanten handelt. Die Kreatur reist nach New York City und hinterlässt eine Spur der Verwüstung. Die Stadt wird evakuiert, bevor das US-Militär auf Nicks Rat hin die Kreatur mit einem großen Haufen Fische anlockt. Ihr Versuch, sie zu töten, schlägt jedoch fehl und verursacht nur weiteren Schaden, bevor sie entkommt. Nick entnimmt eine Blutprobe und findet durch einen Schwangerschaftstest heraus, dass sich die Kreatur ungeschlechtlich fortpflanzt und Nahrung für ihren Nachwuchs sammelt. Nick trifft sich auch mit seiner Ex-Freundin Audrey Timmonds (Maria Pitillo), einer jungen aufstrebenden Nachrichtenreporterin. Während sie ihn besucht, entdeckt sie in seinem provisorischen Militärzelt ein geheimes Band über die Herkunft des Monsters und übergibt es den Medien. Sie hofft, dass ihr Bericht im Fernsehen gezeigt wird, um ihre Karriere anzukurbeln, was allerdings nicht förderlich ist für das neue Aufleben der Liebe zwischen den beiden...

Dieser Drehbucheinfall ist eher etwas absurd und hätte auch weggelassen werden können. Aber 133 Minuten Laufzeit müssen gefüllt werden. Aber dadurch wird das Ganze auch etwas plump und mindert die Spannung. Gut gelungen ist die Optik des Monsters. Emmerich ist zwar ein deutscher Regisseur in den USA, aber vielleicht sogar der amerikanischste Regisseur seiner Wahlheimat. Der Film ist in technischer Hinsicht gut gelungen, ist jedoch irgendwie seelenlos und ein weiterer negativer Unterschied zu den japanischen Verwandten ist die Art der Bekämpfung des Monsters. Während in den japanischen Filmen etwas mehr Realismus herrscht, auch Evakuierungen und bürokratische Hürden und Verantwortung zu thematisieren, wird bei Emmerich einfach drauf los geballert: Torpedos im HudsonRiver und Raketen werden wahllos auf Manhattan abgeworfen "Oops...war das nicht gerade noch das Crysler Gebäude ?" Die Frage lautet am Ende: Sind die ehrfurchtgebietenden Kreatureneffekte und tosenden Schlachtszenen beeindruckend genug, um die naive Story, die ungenaue Wissenschaft und die grundlegende Unglaubwürdigkeit vergessen zu lassen? Inspirierend und wegweisend war jedoch diese Produktion, denn die Optik ersetzt weitestgehend den Dialog. Beinahe wieder eine Hinwendung an den Stummfilm, wenn nicht die lauten und nicht enden wollenden Geräusche wären, die die katastrophe begleiten. Die später folgenden Marvel Comics sind jedenfalls mit dem Emmerich Film verwandt. In Deutschland besuchten 3 Millionen Zuschauer das Kino im Jahr 1998, womit er ganz knapp die Top 10 des Jahres verpasste. Er erhielt aber den Publikumspreis beim Europäischen Filmpreis. 

Bewertung: 6,5 von 10 Punkten.

Shin Godzilla

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Hideaki Anno und Shinji Higuchi

 Unkontrollierbares Monster...

Der Film von 2016 "Shin Godzilla" war der dritte Toho-Neustart des Franchises, also ist es eine Neuinterpretation des Originals in einem Setting des 21. Jahrhunderts. Während der erste Godzilla eine Metapher für die US-Atombombenanschläge auf Japan war, wurde Shin Godzilla 2011 von der Atomkatastrophe von Fukushima inspiriert. Im Film ist Godzilla eine sich ständig weiterentwickelnde Einheit, die sich wie eine tierische radioaktive Pest ungeschlechtlich vermehren kann. Der Film bringt Godzilla mit realistischer bürokratischer Bürokratie und kleinlichen politischen Machtkämpfen in die Gegenwart, was so aussieht, wenn ein riesiges Monster die Menschheit angreifen würde. Der Film ist vielleicht die beängstigendste Darstellung von Godzilla aufgrund dieser menschlichen Hilflosigkeit und ist ein bisschen mehr ein Horrorfilm als die Science-Fiction-Actionfilme, in denen er normalerweise auftrat. Unglaublich experimentell, es ist einer der besten Godzilla-Filme überhaupt. Der Film wurde von Hideaki Anno und Shinji Higuchi inszeniert und ist der 31ste Godzilla Film überhaupt.  Der ursprüngliche Godzilla von 1954 unter der Regie von von Ishiro Honda wurde in Schwarz-Weiß gedreht und kam viel beängstigender und bedrohlicher als die folgenden Farbfilme, die fast komisch waren. Obwohl durch Spezialeffekte aus den 50er Jahren begrenzt, glaubte der Film, dass ein riesiges Monster Tokio zermalmte und die japanischen Selbstverteidigungskräfte zerstörte. Die japanische Version hatte einige schwere soziale Kommentare über Amerikas Einsatz von Atomwaffen, die aus der amerikanischen Version entfernt wurden. 2016 untersucht die japanische Küstenwache eine verlassene Yacht in der Bucht von Tokio. Ihr Boot wird zerstört und die Tokyo Bay Aqua-Line wird mit Blut überflutet. Nachdem er ein virales Video des Vorfalls gesehen hat, glaubt der stellvertretende Kabinettssekretär Rando Yaguchi (Hiroki Hasegawa), dass der Vorfall von einem Lebewesen verursacht wurde. Diese Annahme wird bestätigt, als in den Nachrichten ein aus dem Meer auftauchender Schwanz des Lebewesens zu sehen ist. Kurz darauf bewegt sich das Lebewesen landeinwärts, kriecht durch die Bezirke Kamata und Shinagawa von Tokio und hinterlässt während einer unorganisierten und chaotischen Evakuierung eine Spur aus Tod und Verwüstung. Das Lebewesen entwickelt sich schnell zu einer zweibeinigen Form, überhitzt jedoch und kehrt ins Meer zurück. Die Regierungsbeamten konzentrieren sich auf Militärstrategie und zivile Sicherheit. Yaguchi wird mit der Leitung einer Task Force betraut, die das Lebewesen erforscht. Als die Task Force hohe Strahlungswerte auf dem Weg des Lebewesens misst, erkennt sie, dass es durch Kernspaltung mit Energie versorgt wird. Die USA entsenden eine Sondergesandte, Kayoco Anne Patterson (Satomi Ishihara), die enthüllt, dass Goro Maki, ein in Ungnade gefallener, atomkraftfeindlicher Zoologieprofessor, Mutationen durch radioaktive Kontamination untersucht und das Erscheinen der Kreatur vorhergesagt hat. Sowohl amerikanische als auch japanische Wissenschaftskreise glaubten Maki nicht. Die USA hinderten ihn daraufhin daran, seine Schlussfolgerungen öffentlich zu machen. Die verlassene Yacht in der Bucht von Tokio gehörte Maki, der seine in einem Code durcheinandergewürfelten Forschungsnotizen auf dem Boot zurückließ, bevor er verschwand. Die Kreatur – nach Makis Forschung "Godzilla“ genannt – taucht in ihrer vierten Form und doppelt so groß wieder auf und landet in der Nähe von Kamakura. Die japanischen Selbstverteidigungsstreitkräfte werden mobilisiert, sind jedoch wirkungslos, als Godzilla ihre Verteidigungslinien durchbricht und nach Tokio vordringt. Die USA greifen mit einem Plan für einen Luftangriff mit massiver Zerstörung ein, der die Evakuierung von Zivilisten und Regierungspersonal erforderlich macht. Godzilla wird durch MOP-Bunkerbrecherbomben verwundet, reagiert jedoch mit zerstörerischen Atomstrahlen, die aus seinem Maul und seinen Rückenplatten abgefeuert werden. Dabei wird ein Hubschrauber zerstört, in dem sich der Premierminister und hochrangige Regierungsbeamte befinden, und große Teile Tokios werden eingeäschert. Godzilla ist seiner Energie entleert und verfällt in Winterschlaf. Yaguchis Team entdeckt, dass Godzillas Platten und Blut als Kühlsystem fungieren, und vermutet, dass Godzilla mithilfe eines Gerinnungsmittels eingefroren werden könnte. Bei der Analyse von Gewebeproben stellt sich heraus, dass Godzilla ein sich ständig weiterentwickelndes Wesen ist, das sich ungeschlechtlich fortpflanzen kann. Die Vereinten Nationen sind sich dessen bewusst und informieren Japan, dass gegen Godzilla thermonukleare Waffen eingesetzt werden, falls es den Japanern nicht gelingt, ihn innerhalb weniger Tage zu bezwingen. In mehreren Präfekturen werden zur Vorbereitung Evakuierungen angeordnet. Da sie nicht will, dass in Japan erneut Atomwaffen detoniert werden, nutzt Patterson ihre politischen Verbindungen, um Zeit für Yaguchis Team zu gewinnen, in das die Übergangsregierung wenig Vertrauen setzt. Yaguchis Team gelingt es, Goro Makis verschlüsselte Forschungsergebnisse mithilfe von Origami zu entziffern. Das Team passt seinen Plan an und beschafft sich die Mittel, um seinen Tiefkühlplan mit internationaler Unterstützung durchzuführen. Stunden vor dem geplanten Atomangriff setzt Japan den Tiefkühlplan in die Tat um. Godzilla wird dazu provoziert, seinen atomaren Atem und seine Energie gegen Predator- und Reaper-Drohnen einzusetzen. Das Team lässt dann nahe gelegene Gebäude sprengen und schickt unbemannte Züge voller Sprengstoff auf Godzillas Füße zu, um ihn zu unterwerfen und es Tankwagen voller Gerinnungsmittel zu ermöglichen, es in Godzillas Mund zu injizieren. Viele werden getötet, aber Godzilla ist komplett gefroren. In der Folgezeit entdecken Wissenschaftler, dass Godzillas Isotop eine Halbwertszeit von 20 Tagen hat und dass Tokio bald wieder aufgebaut werden kann. Die internationale Gemeinschaft stimmt zu, den Atomangriff abzusagen, unter der Bedingung, dass im Falle von Godzillas Wiedererwachen sofort ein thermonuklearer Schlag ausgeführt wird. Ob und wann er wieder aufwachen wird ?

In der Rolle des Hideki Akasaka, Berater des japanischen Premierministers ist Yukata Takenochi zu sehen. Mikako Ichikawa als Hiromi gehört zum japanischen Team von Rando Yaguchi.  Während der ursprüngliche Godzilla-Film als Metapher für die Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki und die Gefahren von Atomwaffen konzipiert war, ließ sich Shin Godzilla sicherlich von der Atomkatastrophe von Fukushima 2011 und dem Erdbeben und Tsunami in Tōhoku inspirieren. Viele Kritiker stellten Ähnlichkeiten zu diesen Ereignissen fest. Shin Godzilla lässt keinen Zweifel daran, dass die größte Bedrohung für Japan nicht von außen, sondern von innen kommt, von einer greisenhaften, verkrusteten Regierungsbürokratie, die nicht in der Lage ist, entschlossen zu handeln oder sich dem ausländischen Druck entschieden entgegenzustellen. "Shin Godzilla" bietet viel Stoff zum Nachdenken. Hollywood kann trotz all seines Geldes nicht an diese Art von Perfektion herankommen - es ist ein Monsterfilm mit Tiefgang entstanden, der auch gutes Geld (78 Millionen Dollar) weltweit einspielte.

Bewertung: 8 von 10 Punkten.

Megalopolis

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Francis Ford Coppola

Sterbendes Imperium..

"Megalopolis", ein moströser Science Fiction film des 85jährigen Filmregisseurs Francis Ford Coppola, der mit seinen Meisterwerken "Der Pate 1-3" oder "Apocalpyse Now" Filmgeschichte schrieb. Mit nur 13,9 Millionen Dollar Umsatz bei Produktionskosten in Höhe von mehr als 120 Millionen Dollar gilt der Film als einer der größten Filmflops der letzten Zeit. für Coppola selbst war es ein Herzensprojekt für das er Teile seines Weinbaugebiets verkaufte, um den Großteil der immensen Kosten zu tragen. Im Mai wurde "Megalopolis" einem interessierten Filmpublikum in Cannes präsentiert - die Resonanz war gespalten. Einige sahen in dem innovativen Werk ein Meisterwerk, andere empfanden das Werk als sehr desaströs. Beim Publikum war es noch schlimmer, dort fiel der Film gänzlich durch. Roms Vorbild für Amerika Megalopolis wurde von der Catilinaris Verschwörung inspiriert. Coppola beschrieb den Film als Kommentar zum amerikanischen politischen System und argumentierte, dass die römische Analogie angemessen sei, da die amerikanischen Gründerväter das römische Recht übernahmen, um ihre demokratische Regierung ohne König zu entwickeln. Er stellte insbesondere fest, dass Amerika denselben politischen Kräften und Spannungen ausgesetzt war, die die Römische Republik zerstörten und das Kaiserreich schufen 1999 begann Coppola mit der Werbung für den Film, indem er Parallelen zwischen der Catilinarischen Verschwörung und den heutigen Vereinigten Staaten zog. Er warnte, dass Catilinas ähnliche Verschwörer versuchen könnten, die amerikanische Regierung zu stürzen, so wie Catilina versuchte, Rom zu stürzen, und sagte: "Rom wurde zu einem faschistischen Reich. Sollen wir das auch werden?“ 2008 erklärte Coppola, dass die Figur des Cesar Catilina vom Leben des Stadtplaners Robert Moses inspiriert sein würde, der einen Großteil der Infrastruktur des heutigen New York City baute, aber dafür kritisiert wurde, reiche politische Interessen zu bevorzugen und die Bedürfnisse der ethnischen Minderheiten New Yorks zu ignorieren.  Megalopolis argumentiert, dass eine Demokratie, um nicht in den Faschismus zu verfallen, eine mutige und inspirierende Vision für die Zukunft braucht, die Künstler liefern können. Zitat von Coppola: „Rom ist lange Zeit nicht gefallen. Aber wie stirbt ein Imperium? Es stirbt, wenn sein Volk nicht mehr daran glaubt. 2022 sagte Coppola, sein Film werde einen optimistischen Blick auf die Menschheit und die intuitive Güte der Menschen selbst in einem gespaltenen Klima bieten. Er kritisierte seinen Highschool-Klassenkameraden Donald Trump dafür, dass er mexikanische Kriminelle als Vergewaltiger bezeichnete, und sagte, dass "Diktatoren und Populisten an der Macht bleiben, indem sie dafür sorgen, dass man andere hasst. … Die Leute haben die Angewohnheit zu sagen, dass alle Menschen schlecht sind … Uns geht es … besser. Wir könnten stolz darauf sein, Menschen zu sein.Der Film gipfelt in einer leidenschaftlichen Rede von Cesar Catilina, die die Massen davon überzeugt, die Idee von Megalopolis anzunehmen. In einem alternativen Amerika wird Neu-Rom von einer Elitegruppe von Patrizierfamilien beherrscht. Obwohl die römische Elite vorgibt, nach einem strengen Moralkodex zu leben, genießen Patrizier dekadent verbotene Freuden, während gewöhnliche Römer in Armut leben. Der Patrizierarchitekt Cesar Catilina (Adam Driver) ist einer der führenden Köpfe Neu-Roms. Cesar erhält den Nobelpreis für die Erfindung des revolutionären Baumaterials Megalon. Darüber hinaus besitzt er insgeheim die Fähigkeit, die Zeit anzuhalten. Er betrachtet seine Superkraft als Metapher für den künstlerischen Prozess: Wenn Cesar die Zeit anhält, bleiben alle anderen eingefroren. Trotz Cesars weltlichem Erfolg ist er dem Alkoholismus verfallen. Jahre zuvor verschwand seine Frau auf mysteriöse Weise, und Bezirksstaatsanwalt Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) klagte ihn wegen Mordes an ihr an. Obwohl Cesar freigesprochen wurde, leidet er immer noch unter Schuldgefühlen und glaubt, dass seine Frau Selbstmord begangen hat, weil er sich zu sehr auf seine Arbeit konzentrierte. Cesar trauert immer noch seiner Frau nach, was seine eifersüchtige Geliebte, die Fernsehmoderatorin Wow Platinum (Aubrey Plaza), dazu veranlasst, ihn zu verlassen. Bei einer im Fernsehen übertragenen Veranstaltung präsentieren Cesar und der jetzige Bürgermeister Cicero unterschiedliche Visionen für die Zukunft der Stadt. Cesar schlägt vor, Megalon zu nutzen, um "Megalopolis“ zu bauen, eine utopische urbanistische Gemeinschaft, während Cicero argumentiert, dass ein Casino sofortige Steuereinnahmen bringen würde. Während der Veranstaltung trifft Cesar Ciceros belesene, aber ziellose Tochter Julia (Natalie Emanuel). Zuvor hatte sie beobachtet, wie Cesar die Zeit anhielt, während ein Gebäude abgerissen wurde, sich aber noch bewegen konnte. Sie mögen sich beide zunächst nicht, aber Cesar beeindruckt Julia mit seiner Vision für Megalopolis und erklärt, dass Neu-Rom eine großartige künstlerische Vision braucht, um sich von seiner politischen Trägheit zu befreien und sein volles Potenzial zu entfalten. Später, als Cesar die Zeit nicht mehr wie früher anhalten kann, ermutigt Julia ihn, dies für sie zu tun. Sie entdecken beide, dass sie die Zeit anhalten können, wenn sie zusammen sind, und die beiden werden ein Liebespaar. Wow heiratet Cesars Onkel Hamilton Crassus III. (Jon Voight) den reichsten Mann der Welt. Obwohl Crassus seinen Neffen mag, sind sein Verstand und seine Gesundheit am Abklingen und er lässt sich leicht von Personen wie seinem anderen Neffen, Clodio Pulcher (Shia La Boeuf), manipulieren, der die Crassus-Bank erben will. Crassus und Wow veranstalten eine dekadente Hochzeitsfeier. Ironischerweise ist der Star der Party die jugendliche Popsängerin Vesta Sweetwater (Grace VanderWaal) die an die puritanischen Gefühle von New Rome appelliert, indem sie verspricht, bis zur Ehe Jungfrau zu bleiben. Um Cesar zu neutralisieren, veröffentlicht Pulcher ein Paparazzi-Video, das Cesar beim Sex mit Vesta zeigt, woraufhin Cicero Cesar in einer Rede verurteilt. Obwohl Cicero Cesar wegen sexuellen Missbrauchs verhaftet, entlastet Julia Cesar, indem sie herausfindet, dass Vesta ihr Alter vorgetäuscht hat und in Wirklichkeit bereits 23 Jahre alt ist. Der sowjetische Satellit Karthago stürzt auf die Erde und zerstört einen Großteil Neu-Roms. Cäsar beginnt mit dem Bau von Megalopolis in den Ruinen und finanziert das Projekt mit seinem Familienvermögen. In einer Pressekonferenz plädiert er für mutige künstlerische Projekte, die den Menschen zeigen, dass eine bessere Welt möglich ist. Die hohen Kosten für den Bau von Megalopolis stehen jedoch im Gegensatz zur Armut auf den Straßen. Pulcher wird ein populistischer Politiker und ermutigt einfache Römer, Megalopolis als teure Torheit abzulehnen. Die Verlockung der Macht zieht Pulcher vom Populismus zur faschistischen Demagogie. Eine schwangere Julia versucht, Frieden zwischen Cäsar und Cicero zu vermitteln, indem sie ihren Vater mitnimmt, um die Megalopolis-Baustelle zu besichtigen, aber Cicero ist von Cäsars Utopie nicht beeindruckt. Er fleht Cäsar an, Julia zu verlassen. Im Gegenzug bietet er Cäsar wertvolles Erpressungsmaterial an: ein Geständnis, dass Cicero wusste, dass Cäsars Frau Selbstmord begangen hatte, und Cäsar trotzdem böswillig verfolgte. Cäsar lehnt ab. Pulcher engagiert einen Auftragsmörder, um Cesar zu töten, doch Cesars Ärzte verwenden Megalon, um seinen Schädel wiederherzustellen. Wow versucht, Cesar zu zwingen, Julia zu verlassen und sie zu heiraten, indem sie Cesars Konto bei der Crassus-Bank einfriert. Sie beauftragt Pulcher, Crassus zu manipulieren, damit er ihr die Kontrolle über die Bank übergibt. Als Crassus von Pulchers Doppelzüngigkeit erfährt, erleidet er einen Schlaganfall und bricht zusammen. Pulcher und Wow verspotten den bettlägerigen Crassus, doch Crassus tötet Wow und verletzt Pulcher mit einem versteckten Pfeil und Bogen. „Ich schwöre Treue unserer menschlichen Familie und allen Arten, die wir beschützen. Eine Erde, unteilbar, mit langem Leben, Bildung und Gerechtigkeit für alle.“ — Der Film endet mit einer Titelkarte und einem von "den Kindern der Zukunft“ vorgelesenen Kommentar. Cesar und Cicero werden Verbündete, nachdem randalierende Pulcher-Anhänger versuchen, Megalopolis und das Rathaus zu stürmen. Cesar konfrontiert die Randalierer und bittet sie, an seine Vision einer besseren Zukunft zu glauben. Seine Rede überzeugt die Menge, deren Mitglieder Pulcher kopfüber aufhängen. Mit erneuter finanzieller Unterstützung von Crassus stellt Cesar Megalopolis endlich fertig. Cicero, der Julia und Cesars kleine Tochter Sunny Hope im Arm hält, verspricht, Cesar beim Aufbau einer besseren Zukunft zu helfen. Am Silvesterabend hält Julia die Zeit an, aber nur Sunny Hope scheint davon unberührt...

Zugegebenermaßen ist der Film überladen, aber er ist ein Opus, der dem interessierten Zuschauer interessante Inhalte bietet. Möglicherweise teilt "Megalopolis" das gleiche Schicksal wie Michael Ciminos "Heavens Gate", der ebenfalls finanzieller Flop war und von der Kritik vernichtend kritisiert wurde und es doch über die Jahre schaffte einen hohen Stellenwert zu erlangen. Vielleicht ist "Megalopolis" seiner Zeit weit voraus und er ist mit Sicherheit kein Film für ein Mainstreampublikum, aber ich bin mir fast sicher, dass man in 10 Jahren ganz anders über diese verrückte Fabel über die Wurzeln des Faschismus.

Bewertung: 7,5 von 10 Punkten.