Montag, 3. August 2026

Night Ripper - Das Monster von Florenz















Regie: Cesare Ferrario

In der Psyche des Killers..

Mit dem Schlagwort "Monster von Florenz" ist die von den italienischen Medien geprägte Bezeichnung für einen oder mehrere Täter, die für eine Serie von insgesamt 8 Doppelmorden in der Provinz Florenz zwischen 1968 und 1985 verantwortlich gemacht werden. Als Hauptverdächtiger der Serienmorde galt ein gewisser Pietro Pacciiani (1925  bis 1998). Er wurde zunächst für schuldig befunden, aber in einem Berufungsverfahren freigesprochen. Der Oberste Gerichtshof Italien annullierte den umstrittenen Freispruch und forderte ein erneutes Verfahren, zu dem es jedoch nicht mehr kam, da Pacciani 1998 an einem Herzversagen verstarb. Im Jahr 2025 brachte Netflix eine Miniserie in vier Teilen von Leonardo Fasoli und Stefano Sollima heraus. Aber bereits 1986 bezog sich der italienische Giallo "Night Ripper - Monster von Florenz" von Cesare Ferrario auf diese Fälle. Allerdings war der Fall damals noch nicht vollständig aufgeklärt und heute noch hält sich die kollektive Meinung, dass einflussreiche Menschen von Teilen der Justiz geschützt wurden. Im Zusammenhang mit den Fahndungen kam es zu drei Suiziden und sieben weiteren Morden. Mögliche Spuren am Tatort waren durch Fahrlässigkeit der Polizei nicht gesichert oder verdorben worden; Akten verschwanden, die Justiz und die rivalisierenden Polizeiorgane lähmten sich gegenseitig.Toscana im Scopeti-Gebiet wird ein junges französisches Paar in seinem Zelt brutal ermordet. Ein mysteriöser Wahnsinniger, der zuvor bereits sieben andere Paare getötet und die gesamte Provinz Florenz seit fast zwanzig Jahren terrorisiert hat, wird von den Medien als das Monster von Florenz bezeichnet. Giulia (Bettina Giovanni), eine junge Journalistin, die seit vier Jahren für ihre Zeitung über diesen schrecklichen Fall berichtet, ist mit Andreas Ackermann (Leonard Mann) verlobt, einem Schriftsteller, der einen Roman über diesen makabren und mysteriösen Mörder schreibt und versucht, dessen Persönlichkeit und die Motive für seine grausamen Verbrechen zu rekonstruieren.  Für Andreas, der eines Tages auch die Mutter eines der Opfer des Serienmörders trifft, ist die Suche nach der Identität des Monsters zu einer solchen Obsession geworden, dass er, ausgehend von der Rekonstruktion des ersten Verbrechens (das sich 1968 in Signa ereignete), sein eigenes psychophysisches Profil des Mörders erstellt hat: ein ahnungsloser Mann aus wohlhabender Familie, überdurchschnittlich intelligent, getrieben vom Morden durch seine eigene sexuelle Impotenz, die mit einem Kindheitstrauma aufgrund der Perversionen seiner Eltern zusammenhängt. Was Andreas für bloße Fantasien hält, ein Produkt seiner schriftstellerischen Vorstellungskraft, scheint jedoch allmählich Realität zu werden: Er beginnt, den Mörder  (Federico Pacifici) und seine imaginäre Mutter (Lydia Mancinelli) in verschiedenen realen Situationen zu sehen: im Theater während einer Aufführung der Oper Othello, in einem Restaurant beim Abendessen mit Freunden und schließlich in einem Wald, dem Ort eines der Morde des Monsters. Der Autor malt sich den Tag aus, an dem der Mann vor Gericht gestellt wird, doch er weiß, dass man tief in seine Kindheit eintauchen muss, um zu verstehen, was ihn zum Monster von Florenz werden ließ.Andreas hat sich damit abgefunden, dass der Mörder wohl nie gefasst wird, und wird zunehmend von Halluzinationen geplagt, die auch er für solche hält. Doch als er seinen Mörder in einer Bar in Florenz entdeckt, verfolgt er ihn und stellt ihn. Angesichts des Mannes weiß Andreas weder, was er sagen noch wie er sich verhalten soll, und lässt ihn gehen. Der Mörder geht daraufhin davon und schlendert ruhig durch die Straßen der Altstadt....







Die Dreharbeiten begannen am 19. November 1985 und endeten im Januar 1986. Die Außenaufnahmen entstanden in Florenz, die Innenaufnahmen in Rom] Der Brunnen im Wald, an dem sich das „Monster“ nach dem Mord an den französischen Liebenden wäscht, ist der Testa di Bove-Brunnen im Wald Macchia Grande in Manziana; das Haus, in dem das „Monster“ als Junge lebte, liegt an der Piazza della Rocca in Ostia Antica; das Kino, in dem sich die Mutter des „Monsters“ in der Nacht ihres Mordes durch ihren Mann aufhielt, ist der ehemalige Bischofspalast; die Treppe, auf der Andreas dem Kommissar, der die Fälle der dem „Monster“ zugeschriebenen mysteriösen Verbrechen untersucht, seine Eindrücke mitteilt, befindet sich in der Festung Forte Belvedere an der Via di San Leonardo.Der Film kam am 12. April 1986 in die italienischen Kinos, wenige Monate nach dem späteren letzten Mord an dem mysteriösen Serienmörder, der die Provinz Florenz fast zwanzig Jahre lang terrorisiert hatte. Man wollte die emotionale Wirkung des Verbrechens auf die Öffentlichkeit nutzen. In Deutschland lief der Film unter den Titeln „Night Killer“ und „Das Monster von Florenz“; in Großbritannien, den USA, Australien und Neuseeland unter dem Titel „The Monster of Florence“. Der von Goffredo Lombardos Titanus vertriebene Film war ein großer Kassenerfolg (Einspielergebnis über eine Milliarde Lire), obwohl er nach seiner Veröffentlichung auf einige Probleme stieß. Diese betrafen sowohl die Justiz aufgrund der Rekonstruktion der Geschichte und der Hypothesen zur Persönlichkeit des Monsters (die Ermittlungen der Strafverfolgungsbehörden stagnierten zum Zeitpunkt der Filmveröffentlichung) als auch einige Angehörige der Opfer des Serienmörders, die Spekulationen über dieses tragische Ereignis ablehnten.Wenige Tage nach der Veröffentlichung ordnete die Justiz die Beschlagnahme des Films an und verbot seine Vorführung in allen italienischen Kinos. Nach einem Einspruch von Titanus wurde der Film veröffentlicht und erneut veröffentlicht, das Vorführungsverbot blieb jedoch bestehen, allerdings nur noch für Kinos in der Toskana. "Night Ripper" ist ein True Crime-Giallo, der natürlich spekulative Theorien über das "Monster von Florenz" aufstellt und der sehr verschachtelt - u.a. auch mit Zeitsprüngen und Visionen- erzählt wird, was ich allerdings nicht als einen Nachteil empfinde. Man hat stellenweise das Gefühl, dass der unbekannte Mörder immer mehr in die Psyche des Autors eindringt - manchmal entsteht sogar die Vermutung, dass Autor und Killer ein und dieselbe Person ist.









Bewertung: 7 von 10 Punkten.

Montag, 22. Juni 2026

Scream 7










Regie: Kevin Williamson

Nichts Neues in Pine Grove..

Zumindest aus kommerzieller Sicht ist "Scream 7" mit einem Einspielergebnis von 214 Millionen Dollar ein gutes Ergebnis. Es ist sogar der beste Umsatz, den ein "Scream" Film bisher erzielte. Das Original von Wes Craven aus dem Jahr 1996 kam auf 173 Millionen Dollar Umsatz. Teil 2 und 3 erzielten ein ähnlich gutes Ergebnis. Der vierte Teil war mit 97 Millionen Dollar der umsatzschwächste der Filmreihe. "Scream 5" steigerte sich auf 138 Millionen, der Nachfolger toppte das Ergebnis mit 161 Millionen Dollar Umsatz. In Woodsboro besuchen Stab-Fan Scott (Jimmy Tadro) und seine Freundin Madison (Michelle Randolph) Stu Machers (Matthew Lillard) Haus, nachdem sie Gerüchte gehört haben, er habe möglicherweise überlebt, als ihm ein Fernseher auf den Kopf fiel. Sie werden von Ghostface getötet, der das Haus in Brand setzt. In Pine Grove, Indiana, hat sich Sidney Prescott (Neve Campbell) ein neues Leben aufgebaut. Sie ist mit Polizeichef Mark Evans (Joel McHale) verheiratet, betreibt ein Café und zieht ihre Kinder groß, darunter ihre Teenager-Tochter Tatum (Isabel May), benannt nach Sidneys verstorbener bester Freundin Tatum Riley. Sidney erhält einen Anruf von Ghostface, der einen Videoanruf verlangt und sich als der gealterte und vernarbte Stu zu erkennen gibt. Stu kündigt an, Tatum zu verfolgen und sich vor dem Theater aufzuhalten, in dem sie probt. Sidney trifft mit der Polizei ein, während Ghostface flieht, nachdem er Tatums Freunde Hannah (McKenna Grace) und Aaron (Cyle Winters) getötet hat.Später in der Nacht taucht Ghostface aus Sidneys Dachboden auf und schlägt Mark bewusstlos. Sidney bringt Tatum in einen sicheren Raum, um Ghostface zu entkommen, und benutzt den alternativen Ausgang des Raumes, um das Haus zu verlassen. Ghostface versucht, Sidney und Tatum durch die Wand zu erstechen, wird aber schließlich von Gale Weathers (Courtney Cox) und ihren Assistenten Mindy (Jasmin Savoy Brown) und Chad Meeks-Martin (Mason Gooding) überfahren. Nachdem Ghostface entlarvt wurde, erkennt Sidney den Mörder als Karl Gibbs (Kraig Dane), einen Mörder, der aus einer nahegelegenen psychiatrischen Klinik geflohen war und zuvor bei ihr Kaffee gekauft hatte. Sidney besucht die Klinik, wo der Leiter Marco Davis  (Ethan Embry) Stu als einen kürzlich entlassenen „John Doe“ wiedererkennt, der sich an nichts vor seiner Zeit in Woodsboro erinnern kann und im Zimmer neben Karl gewohnt hat.Während Sidney sich bereit erklärt, sich von Gale live im Fernsehen interviewen zu lassen, um Stu anzulocken, trifft Tatum ihren Freund Ben (Sam Rechner), ihre Freunde Chloe (Celeste O´Connor) und Lucas (Asa Germann) sowie die Meeks-Zwillinge Mindy und Chad in einer Kneipe. Unbemerkt von ihnen wird Mark zu Hause von Ghostface überfallen und mehrfach erstochen. Nach dem Interview ruft Stu Sidney an und warnt ihn, dass er vor der Kneipe ist. Tatum schöpft Verdacht gegen Ben, als sie in seinem Auto einen Laptop findet, auf dem ein Testlauf läuft, um sein Gesicht per Deepfake in Stus Gesicht einzufügen. Sie schlägt ihn bewusstlos und flieht. Ghostface verletzt die Meeks-Zwillinge und tötet Chloe und Lucas, bevor er Tatum durch die Straßen jagt. Ben findet sie, wird aber von Ghostface getötet, und Tatum flieht zu Sidneys Café. Sie folgt Sidneys Anweisungen, holt eine Pistole aus ihrem Büro und erschießt Ghostface hinter einer Wand, findet aber einen zweiten Ghostface an der Eingangstür vor....






Als Jessica Bowden ist Anna Camp zu sehen. Leider machen sich extreme Ermüdungserscheinungen bemerkbar, denn in der Regiearbeit von Kevin Williamson (Tötet Mrs. Tingle) gibt es ausschließlich aufgewärmte Handlungsmuster. Jeder Aspekt von Scream 7 wirkt etwas gehetzt und die Geschichte ist nur oberflächlich durchdacht. Er ist visuell vielleicht sogar der schwächste Teil der gesamten Reihe und leidet des öfteren unter der schlechten Beleuchtung, die so viele moderne Filme plagt, und er ist abgehackt und hölzern geschnitten.






Bewertung: 5 von 10 Punkten. 

Avatar: Fire and Ash















Regie: James Cameron

Das Schicksal der Sully Familie...

"Avatar: Fire and Ash", der dritte Avatar Film wurde 2025 von James Cameron inszeniert, der auch gemeinsam mit Rick Jaffa und Amanda Silver das Drehbuch schrieb. Die Geschichte folgt dem Menschen, der zum Na'vi wurde, Jake Sully, und seiner Familie auf dem bewohnbaren Mond Pandora. Dort sehen sie sich der vereinten Bedrohung durch die menschlichen RDA-Streitkräfte und die Mangkwan, einen skrupellosen Na'vi-Clan, gegenüber.Nach dem Kassenerfolg von Avatar (2009) kündigte Cameron zwei Fortsetzungen an, wobei Avatar 3 für Dezember 2015 geplant war. Die Hinzunahme zweier weiterer Fortsetzungen und die Entwicklung einer neuen Performance-Capture-Technologie für Unterwasseraufnahmen führten jedoch zu erheblichen Verzögerungen, um dem Team mehr Zeit für Drehbuch, Vorproduktion und visuelle Effekte zu geben. Die Dreharbeiten zu „Avatar: Fire and Ash“ begannen zeitgleich mit „Avatar – Der Weg des Wassers“ am 25. September 2017 in Neuseeland und wurden Ende Dezember 2020 abgeschlossen. Mit einem geschätzten Produktionsbudget von mindestens 350 Millionen US-Dollar zählt der Film zu den teuersten aller Zeiten. Die Kritiken fielen gemischt bis positiv aus. Gelobt wurden die visuellen Effekte und das Spektakel, kritisiert hingegen die lange Laufzeit und die Wiederholung der Handlungsmuster der Vorgängerfilme. Der Film war ein Kassenschlager mit einem weltweiten Einspielergebnis von 1,49 Milliarden US-Dollar und wurde zum dritterfolgreichsten Film des Jahres 2025 sowie zum 16. erfolgreichsten Film aller Zeiten. Er ist jedoch der Film mit dem geringsten Einspielergebnis der Avatar-Reihe. Bei den 98. Academy Awards gewann er den Oscar für die besten visuellen Effekte und war außerdem für das beste Kostümdesign nominiert. Er erhielt zwei Nominierungen bei den 83. Golden Globes und wurde vom American Film Institute und dem National Board of Review zu einem der zehn besten Filme des Jahres 2025 gekürt.Zwei Fortsetzungen, Avatar 4 und Avatar 5, sind für 2029 bzw. 2031 geplant, ihr Erscheinen hängt jedoch vom Erfolg von „Avatar – Feuer und Asche“ ab.Kurz nach dem Tod von Jake  (Sam Worthington) und Neytiris (Zoe Saldana) ältestem Sohn Neteyam (Jame Flatters) trauert die Familie Sully unter den Metkayina, und Neytiri entwickelt einen immer tieferen Hass auf die Menschen. Als Spiders (Jack Champion) Atemmaske im Schlaf ausfällt, beschließen Jake und Neytiri, dass er zu seiner Sicherheit ins Lager der menschlichen Wissenschaftler zurückkehren muss. Die Familie Sully begleitet ihn an Bord einer Flotte fliegender Handelsschiffe.Der Handelskonvoi wird von Plünderern der Mangkwan überfallen, einem aggressiven Na'vi-Clan, der Eywa ablehnt. Angeführt von ihrer Matriarchin Varang (Oona Chaplin)  plündern und zünden die Mangkwan die Schiffe an, wobei viele sterben und die Familie Sully auseinandergetrieben wird. Nachdem Miles Quaritch (Stephen Lang) Jake gefangen genommen hat, arbeiten die beiden zusammen, um Spider zu finden. Unterdessen bricht Spider zusammen, als seine Maske ausfällt. Daraufhin injiziert Jakes Adoptivtochter Kiri(Sigourney Weaver) ihm spontan Myzelien, wodurch er die Luft Pandoras atmen kann.Die Mangkwan nehmen Quaritch, Jake und die Kinder gefangen. Quaritch bringt Varang den Umgang mit Schusswaffen bei. Kiri befiehlt den Pflanzen in der Nähe, die Wachen zu töten, wodurch alle fliehen können. Die menschlichen Wissenschaftler Norm Spellman und Max Patel glauben, dass Spiders Myzelien so verändert werden könnten, dass andere Menschen auf Pandora atmen können. Kiri erfährt, dass sie von Eywa abstammt, kann aber keine Verbindung zu ihr herstellen. Quaritch bietet den Mangkwan Waffen und Flammenwerfer an und überzeugt sie von einem Bündnis. Anschließend beginnt er eine körperliche Beziehung mit Varang, die eher von Überlebensinstinkt, Gewalt und Ehrgeiz als von Harmonie oder aufrichtiger Liebe geprägt ist.Kiri hilft Spider, seine neu entdeckte Fähigkeit zur neuronalen Verbindung mit anderen Organismen zu erforschen, und sie küssen sich. Quaritch nimmt Spider gefangen und erreicht mit den Mangkwan das Dorf Metkayina. Er fordert Jake auf, sich zu ergeben. Um Blutvergießen zu vermeiden, ergibt sich Jake, und er und Spider werden zur Basis der Ressourcenentwicklungsbehörde (RDA) gebracht. Jakes Sohn Lo'ak (Britain Dalton) sucht Payakan, bevor eine Tulkun-Versammlung von RDA-Jägern angegriffen wird.Spider wird von RDA-Wissenschaftlern untersucht, während Jake hingerichtet werden soll. Neytiri infiltriert die RDA-Basis, und der RDA-Biologe Ian Garvin befreit Jake. Nach Neytiris Flucht bereiten sich Jake und Spider schweren Herzens darauf vor, Spider zu töten, damit die RDA nichts mehr über seine Atemfähigkeiten erfährt. Doch Jake bringt es nicht übers Herz, seinen Adoptivsohn zu töten, und er und Neytiri umarmen Spider....






"Fire and Ash“ bleibt zwar in Sachen visueller Effekte auf dem neuesten Stand, wiederholt aber die Erzählmuster seiner Vorgänger viel zu oft. Dadurch leidet besonders die erste Hälfte des überlangen Films. Erst nach etwa 90 Minuten wird dann ein Actionfeuerwerk gezündet und danach sorgt das grandiose Spektakel weiterhin für Spannung und für atemberaubende Action. Natürlich fehlt die Magie des ersten Films. Ein wenig störend sind die Dialoge, die zwingend in der heutigen Jugendsprache präsentiert werden.









Bewertung: 6,5 von 10 Punkt
en. 

The Bayou















Regie: Tanli Mustonen und Brad Watson

Kokain-Krokos...

Mit "Gator Creek" (deutscher Titel: The Bayou) des Regie-Duos Taneli Mustonen (Lake Bodom) und Brad Watson (The Siege) stellt sich ein weiterer Tierhorrorschocker den Genrefreunden vor. Nach wie vor ist der Spielberg Blockbuster "Der weiße Hai" der König unter diesen Monsterfilmen. Davon ist "Gator Creek" weit enfernt. Die größte Schwäche ist tatsächlich das Drehbuch, dass so ziemlich alle erdenkbaren Klischees auffährt, die die Odyssee der Überlebenden einer Flugzeugkatastrophe begleitet, dabei werden sie von gefräßigen Krokodilen verfolgt. Zu Beginn des Creature Spektakels „The Bayou“ stürmt eine DEA-Einheit ein Drogenlabor. Einige Drogenköche versuchen panisch, alle Beweise verschwinden zu lassen. Infolgedessen gelangen einige gefährliche Chemikalien ins angrenzende Ökosystem. Die Chemikalien haben vor allem auf die hier lebenden Alligatoren großen Einfluss.Ein animierter Vorspann, der gut gelungen ist,  zeigt uns, wie die Tiere sich verändern. Zeitungsberichte von brutalen Alligatorenattacken verdeutlichen, dass die Echsen nun nur noch gefährlicher geworden sind. All das ist Kyle (Athena Strates) und ihren Freunden Alice (Maddalena Aragao), Malika (Elisha Applebaum) und Sam (Mohammed Mansaray) egal. Die sind unterwegs, um die Asche von Kyles verstorbenem Bruder (Flynn Barnard) in den Florida Keys zu verstreuen. Nach einem kurzen Road Trip, bei dem diverse Konflikte innerhalb der Reisetruppe aufbrechen, steigt man in ein Flugzeug um. Das machte samt Alkohol trinkenden Kapitän (Adonis Anthony) schon beim Start nicht unbedingt den vertrauenserweckendsten Eindruck. Und tatsächlich: Mitten im Flug fängt eine Turbine Feuer. Die andere folgt bald nach und die Maschine stürzt in den Louisiana Everglades ab. Und damit in genau der Sumpflandschaft, in der das Drogenlabor vom Einstieg steht und die mutierten Alligatoren beständig nach Fingerfood Ausschau halten. Die Jagd beginnt...







Natürlich darf auch der Eierklau aus Mama Krokodils Brutstätte nicht fehlen. Wobei Tierhorrorfilme natürlich trotz schwacher Qualität eine große Fangemeinde haben.Schuld daran ist sicherlich mit „Der weiße Hai“. Seit man als Kind von Spielbergs Klassiker traumatisiert wurde, sind nicht wenige ungesund fasziniert von Monsterfilmen, besonders von solchen mit Wassertieren. Haie natürlich große Favoriten, aber ein Alligator oder ein Krokodil ist auch nicht zu verachten. Zwischen den Attacken im Sumpf zanken sich natürlich die jungen Scream Queens, vor allem Kyle und Malika. „Gator Creek“, geschrieben von Ashley Holberry und Gavin Cosmo Mehrtens und inszeniert von Taneli Mustonen und Brad Watson, bietet die üblichen Handlungspunkte ohne viel Begeisterung. Kyle wird als Krokodilexpertin eingeführt, was erst im Laufe des schwachen Drehbuchs klar wird.Diverse Nebenfiguren sterben – der Co-Pilot, der Yuppie, die sympathische Witwe usw. –, während Kyle versucht, eine bunt zusammengewürfelte Gruppe Überlebender zu vereinen und mutiert zu einer Art "Ripley". Aufgrund des geringen Budgets werden die CGI-Effekte für die Alligatoren sparsam eingesetzt, was jetzt gar nicht so schlecht ist, denn sie sind größtenteils wirkungsvoller als der 08/15 Ablauf der Geschichte.









Bewertung: 5 von 10 Punkten.