A Chinese Ghost Story 2

Regie: Ching Siu Tung

Als Dämonenkrieger unterwegs...

Der rasant inszenierte Wuxia-Streifen "A Chinese Ghost Story" von Ching Siu-Tung aus dem Jahr 1987 wurde überraschend auch ein großer internationaler Erfolg und bereits drei Jahre später wurde eine Fortsetzung dieser Mischung aus Geistergeschichte, Komödie, Fantasy und buddhistischer bzw. taoistischer Elemente gedreht. Wieder war Tsui Hark Produzent, der auf Bewährtes setzte und Ching Siu-Tung die Regie übertrug und auch den populären Schauspieler Leslie Cheung als Hauptdarsteller verpflichtete. Somit beginnt Teil 2 dort, wo Teil 1 aufgehört hat.

Hauptfigur der Geschichte ist ja der junge und naive Schuldeneintreiber Ling Choi Sing (Leslie Cheung), der durch eine Übernachtung im Orchideen Tempel sein ganzes Leben veränderte. Gemeinsam mit dem ehemaligen Marschall Yin Chek Hsia (Wu Ma) muss er den Kampf gegen den mächtigen Baumgeist aufnehmen und lernt dabei die schöne Nip Siu Sin (Joey Wong) kennen, in die er sich verliebt. Doch die Liebe hat einen großen Haken: Das Mädchen ist ein Geist, hat aber die Chance wiedergeboren zu werden. Ihre Urne muss aber begraben werden und damit endet auch die Geschichte in Teil Eins. Der Schuldeneintreiber und sein neuer Freund, der Mönch verabschieden sich voneinander mit dem Versprechen, wenn einer in Not ist, dann kommt der andere und hilft. Und Ling Choi Sin gerät natürlich gleich in der ersten Szene in arge Bedrängnis, als er in einem Gasthaus essen und übernachten möchte. Das Wirtshaus gehört Kannibalen, die Gäste für die Speisekarte abschlachten. Plötzlich wird er von den Menschenfressern und auch von den Gesetzeshütern gejagt mit dem Ergebnis, dass er ins Gefängnis kommt. Dort teilt er seine kleine Zelle mit dem Gelehrten Elder Chu (Ku Feng), der ihn am Tag der geplanten Hinrichtung zur Flucht verhilft. Kindlich-naiv wie Ling Choi Sin nunmal ist, entwendet er einem taoistischen Mönch (Jacky Cheung) sein Pferd und in einer verlassenen Villa tauchen natürlich wieder die Geister auf. Auch Rebellen sind vor Ort und mit den beiden Schwestern Windy (Joey Wang) und Moon (Michelle Reis) hat der junge Mann gleich zwei Optionen für die große Liebe. Windy sieht sogar aus wie Siu Sin, die immer noch in der Urne ist. Die beiden Schwestern wollen ihrem Vater helfen, der für ein Verbrechen beschuldigt wird, dass er nicht beging. Der einflussreiche Mann fiel einem fiesen Komplott zum Opfer. Doch zuerst müssen die Protagonisten mit einem Dämon fertig werden und dann taucht auch noch ein mächtiger Tao-Priester (Lau Shun) mit seinem Gefolge auf...

Und der entpuppt sich als der stärkste Dämon überhaupt mit phänomenalen Fähigkeiten. Er hat auch die besten Szenen des Films und gesamthaft ist die Fortsetzung auch gut gelungen, denn die Geschichte macht Spass, auch wenn sie lediglich den Inhalt von Teil 1 geschickt variiert und im Grunde nichts Neues bietet. Aber man merkt, dass die Macher sich große Mühe gaben und die Begeisterung kommt auch beim Publikum an. Ein vergnüglicher Wuxiabeitrag und Leslie Cheung zeigt einmal mehr seine Vielseitigkeit. Leider ist dieser beliebte Schauspieler aufgrund von Depressionen im Jahr 2003 freiwillig aus dem leben geschieden - er bleibt unvergessen mit Filmen wie "Lebewohl meine Konkubine", "Ashes of Time" oder "Happy Together". In China ist er nach wie vor einer der beliebtesten Schauspieler überhaupt.

Bewertung: 8 von 10 Punkten.

Oldboy

Regie: Park Chan Wook

Rache und Erlösung...

Mit seinem Grenz-Thriller "Joint Security Area" gelang Park Chan-wook in seiner Heimat Südkorea der Durchbruch - der Film wurde ein erfolgreicher Blockbuster. Danach realisierte er den Rachethriller "Sympathy for Mr. Vengeance" - ein hervorragender Film über das Thema Rache, der zwar gute Kritiken bekam, aber an der Kasse leider floppte. Erst "Oldboy", der zweite Film seiner Rachetrilogie, brachte den langersehnten internationalen Durchbruch. Zu verdanken hat es dieser Film sicherlich auch wegen seiner fiesen und hinterlistigen Story, die von Park Chan Wook radikal und verstörend erzählt wird.

"Lache...und die ganze Welt lacht mit Dir. Weine...und du weinst allein" dies ist einer der Parolen des Films, der auf einer japansichen Manga Serie basiert und für den Regisseur einen eher positiven Aspekt der Rache anbietet - dann wenn Menschen in der Rache eine Katharsis spüren lässt. Allerdings wird dieses Gericht, dass man im Film sehr gerne eiskalt serviert, von Park Chan-Wook mit der Wucht eines Holzhammers präsentiert. Erlösung ja...aber zu welchem Preis.

Am Ende erst wird der Zuschauer mit dem Bild des jungen Lee-Woo Jin (Yoo Yeon-Seok) im Bilde sein, was aus einer unbedachten, aber böswilligen Rufmord- Aussage hervorgerufen wurde...eine Katastrophe, von der sich ein Beteiligter nie mehr erholen sollte.

Die Geschichte erzählt uns von Oh Dae-Su (Choi Min-sik), der am Abend des Geburtstages seiner kleinen Tochter sturzbetrunken von einem Freund bei der Polizei abgeholt werden muss. Der Freund versucht an einer Telefonzelle die Frau des Trinkers zu erreichen, als er sich umdreht und Oh Dae-Su den Hörer geben will, ist dieser verschwunden. In einer hotelzimmerähnlichen Zelle mit großgemusterter Tapete und einem TV-Gerät wird der Entführte wieder aufwachen. Er weiß nicht wer ihn entführt hat, noch weiß er warum. Das Essen wird ihm in einer kleinen Öffnung, durch die nur der Kopf passt, gebracht - er hat keinerlei Kontakt zur Außenwelt und zum Entführer. In diesem Zustand des zunehmenden Realitätsverlustes wächst bei dem Gefangenen der gierige Wunsch nach Rache an dem unbekannten Peiniger. Es wird 15 Jahre dauern, bis er plötzlich und ohne Vorwarnung auf dem Dach eines Hochhauses in Seoul wachwird. Er liegt in einem Koffer, den er nur zu öffnen braucht und sieht nach all den Jahren endlich das Tageslicht wieder. Er weiß aber auch nicht, warum er jetzt nach all den Jahren wieder frei gelassen wurde. In der Zeit seiner Gefangenschaft wurde er oftmals betäubt. Dies geschah auch zum Zeitpunkt der Freilassung, Dae Su hat keine Erinnerung daran. Er sucht eine Sushi Bar auf, wo er Tintenfisch bestellt und nach dem Essen zusammenbricht. Die junge Bedienung Mi-do (Kang Hye-jeong) nimmt ihn mit und lässt den sonderbaren Mann bei sich übernachten. Da er immer nur Teigtaschen zu Essen bekam, ist dies sein erster Anhaltspunkt herauszubekommen welches Restaurant oder welcher Lieferdienst genau diese Teigtaschen gemacht haben. Er würde den Geschmack aus Tausenden herauskennen. Tatsächlich erkennt er die Teigtaschen wieder - sie werden in einem eher abgelegenen Restaurant gemacht. So gelangt er wieder zu seinem Gefängnis. Dort kann er den Chefaufseher überwältigen. Er greift zu harten Foltermethoden um den Namen seines Entführers herauszubekommen, indem er dem Mann die Zähne einzeln herausreißt.

Der Mann gibt den Namen jedoch nicht preis. Stattdessen spricht ihn am anderen Tag ein gewisser Lee Woo-jin (Yoo Ji-tae) an, der ihm gesteht für seine Gefangenschaft verantwortlich zu sein. Er will aber, dass Oh Dae Su den Grund dafür alleine herausfinden muss. Er gibt ihm 5 Tage Zeit, andernfalls wird Mi-do, für die Dae-su sehr viel empfindet, sterben. Ein Wettlauf mit der Zeit beginnt, aber auch eine Reise in die Vergangenheit...

Am Ende erst lösen sich die verstörenden Bilder auf, der Plot ist aber extrem teuflisch und perfide. Dabei arbeitete Park Chan Wook mit extremen Perspektiven und schnellen Schnitten, auch Rückblenden und Traumsequenzen vermischen sich in die Geschichte. Dadurch erhält der Film nicht nur eine surreale Note - es entsteht auch viel Horror je näher man an die Wahrheit kommt. Und die sagt aus, dass die Erlösung das Ziel dieses Racheplans war. Drei Jahre später drehte Park Chan wook dann Teil 3 seiner Rachefilme. "Lady Vengeance" war zwar genauso gewalttätig wie der Vorgänger, hatte aber auch poetische Anteile.

Bewertung: 10 von 10 Punkten.

Blair Witch

Regie: Adam Wingard

Wandern durch die Wälder von Burkittsville...

Seit seinen beiden überzeugenden Horrorfilmen "You´re next" und "The Guest" ist Adam Wingard eine Hoffnungsträger des Genres. Leider kann er aber mit seinem 2016 gedrehten "Blair Witch", eine Fortsetzung des legendären pseudodokumentarischen Found Footage Film "Blair Witch Project" nicht ganz überzeugen. Zwar ist er viel näher am Original wie der sonderbare "Blair Witch 2" von Joe Berlinger aus dem Jahr 2000, der sogar mit einer Goldenen Himbeere ausgezeichnet wurde - aber Adam Wingard bringt wenig Neues und die Neuerungen, die er dann präsentiert, führen auch ein bisschen wie eine Entzauberung des Geheimnisses dieser Wälder und des Hauses. Weniger ist manchmal viel mehr - das haben die Daniel Myrick und Eduard Sanchez, die Regisseure und Macher des Original, weitaus besser verstanden.
"Blair Witch" führt die Geschichte des 1. Teils fort - allerdings sind schon einige Jahre vergangen seit die drei Studenten Heather Donahue, Joshua Leonard und Michael C. Williams in den Wäldern von Burkittsville in Maryland verschwanden. Ein Jahr später wurden dort aber ihre Filmaufnahmen gefunden. Dies war der Ausgangspunkt des Originals und inzwischen ist Heathers kleiner Bruder James (James Allen McCune) ein erwachsener junger Mann. Auch er studiert, aber damals als seine große Schwester verschwand war er erst 4 Jahre alt. Doch er hat die Hoffnung nie aufgegeben, dass sie noch leben könnte. Im Internet ist er auf eine seltsame Aufnahme gestoßen, auf der er glaubt seine Schwester in diesem Waldhaus gesehen zu haben. Zusammen mit seinen Freunden Peter Jones (Brandon Scott), Ashley Bennett (Corbin Reid) und Lisa Arlington (Callie Hernandez) geht James daraufhin auf die Suche nach seiner vermissten Schwester. Wieder ist die Kamera mit dabei, denn es soll auch eine Doku über die Suche gedreht werden, diesmal sind sie mit GPS ausgerüstet und auch eine sympathische Drohne gehört zu der Reisetruppe. Die vergrößert sich in Burkittsville noch durch den etwas undurchsichtigen Lane (Wes Robinson) und dessen Freundin Talia (Valorie Curry), denn die beiden haben diese neuen Videoaufnahmen gefunden und geben an, dass sie sich im Wald gut auskennen. Jedenfalls steht auch diese Waldtour unter keinem guten Stern. In der Nacht hört man Geräusche und am anderen Morgen hängen wieder diese merkwürdigen Gebilde aus Ästen und Holz in den Bäumen. Zweifelsohne war jemand nachts im Lager, während die sechs Teenager in ihren Schlafsäcken lagen...

Adam Wingard hat in weiten Teilen fast ein Remake des Originals gemacht, lediglich die Anzahl der Wanderer hat sich verdoppelt und die Ausrüstung ist auf den heutigen Stand gebracht worden. Ansonsten werden die Protagonisten mit den gleichen Phänomenen konfrontiert, die bereits das Trio im Jahr 1999 in Angst versetzte. Der Wald scheint ein Interesse zu haben seine Besucher nicht mehr nach draußen führen zu wollen - man verirrt sich darin wie in einem endlosen Labyrinth. Irgendwann stehen der Final Boy und Girl tatsächlich vor der Hütte und vielleicht gibts dort Erkenntnisse wo wer abgeblieben ist. Und auch Adam Wingard blieb die zweifelhafte Ehre nicht erspart, dass er für die Goldene Himbeere nominiert wurde. Das ist zwar zu schlecht bewertet, denn von der Machart her ist dieses Prequel handwerklich solide und professionell gemacht. Auch wenn manche Kamerafahrt durch den Wald eher hektisch präsentiert wird. Meine Hauptkritik gilt der Showdown Szene im Haus. Dort wird für meine Begriffe zuviel gezeigt und die Blair Witch irgendwie entmystifiziert. Für die macher lohnte sich der Film doch, denn er spielte über 30 Millionen Dollar ein. Bei einem Budget von 5 Millionen ein profitables Genrewerk.

Bewertung: 5,5 von 10 Punkten.

Don´t breathe

Regie: Fede Alvarez

Das falsche Haus....

Die Grundidee von "Don´t breathe" ist nicht neu: Ein Blinder wird bedroht von kriminellen Gegenspielern. Zwei Klassiker fallen mir auf Anhieb ein: "23 Schritte zum Abgrund" von Henry Hathaway und "Warte bis es dunkel ist" von Bond Regisseur Terence Young. Allerdings bietet Regisseur Fede Alvarez (hat auch das Remake von "Evil Dead" gemacht) aus Uruguay eine interessante Variante an. Denn der blinde Mann ist wehrhaft und sehr schnell nimmt "Don´t breathe" diese überraschende Wendung, dass das Opfer der Täter der Einbrecher sein könnte.
Klingt super und auch die Kritiken zu dem horrorhaften Thriller sind überwiegend positiv. Dennoch finde ich das Ergebnis - gemessen an den sehr hohen Erwartungen, die ich hatte - eher etwas enttäuschend. Trotz einer ganz guten Spannung sind die Logiklöcher, die der Film im Laufe der Handlung offenbart, kaum zu übersehen und sie schmälern das Vergnügen dann doch ganz beträchtlich. Leider...mehrere Male hab ich mich gefragt "wie geht das ?" und komme zum Schluß, dass diese wenig realistischen Wendungen den Drehbuchautoren völlig egal waren. Alvarez war selbst daran beteiligt und hat mit Rodo Sayagues dieses Script verfasst. Natürlich kommen dann auch wieder seltsame Entscheidungen der Gejagten dazu, die mich auch immer wieder im Horrorfilmgenre verärgern. "Wie kann man nur so dumm sein ?" fragt man sich - dazu kommt dann die fast übermenschliche Fähigkeit des Jägers. Dabei ist der doch blind, sieht aber besser als alle anderen.
Die Geschichte spielt in Detroit - die Großstadt wirkt wie eine Geisterstadt. Denn dort in der Straße, wo der blinde Norman Nordstrom (Stephen Lang) mit seinem Wachhund lebt, sind alle Nachbarhäuser unbewohnt. Amerika aktuell - die Stadt ist vom Verfall geprägt, es herrscht große Arbeitslosigkeit, große Armut und große Kriminalität. Nordstrom wird das wissen, hat aber wahrscheinlich auch kein Vertrauen mehr in die US-Banken und bunkert seine Bargeld natürlich zuhause.
Daher wird das Haus zum lukrativen Objekt für die drei Kleinkriminellen Rocky (Jane Levy), Alex (Dylan Minette) und Money (Daniel Zovatto). Rocky ist mit Money liiert, aber auch Alex schwärmt von dem blonden Girl. Vor allem Rocky will Detroit verlassen. Ihr Geld verdienen die drei, indem sie in Häuser einbrechen und das Diebesgut an einen Hehler verkaufen. Alex hat da durch seinen Vater, der eine Sicherheitsfirma hat, gute Karten die Alarmanlagen der Häuser ausser Kraft zu setzen. Vom ihrem Auftragsgeber bekommen sie dann den Tipp über dieses Haus, in dem der Besitzer eine hohe Geldsumme zu Hause haben könnte. Sie beobachten die Gegend und stellen fest, dass dieser Mann blind ist und auf die Hilfe seines Hundes angewiesen ist. Das wird ein leichtes Spiel...doch es kommt anders als gedacht...

Der Film kommt rasch zur Sache, die Einleitung ist knackig kurz und schon ist man auch im Haus, wo alles reibungslos und planmäßig beginnt. Doch dann plötzlich taucht der blinde Mann auf, der sich entschlossen hat, den Kampf gegen die Eindringlinge in seinem Haus aufzunehmen. Soweit so gut...und bis dahin ist alles sehr spannend und plausibel. Das potentielle Opfer ist Kriegsveteran und daher auch wehrhaft.
Suspence wäre gegeben. Denn irgendwann gilt die Devise "Ganz leise sein - oder tot". Was als routinierte Diebestour beginnt, mündet in einen eskalierenden Albtraum. Die drei Diebe haben sich das falsche Haus für ihren Einbruch ausgesucht...das wird dann schnell klar. Die Teens geraten in die Bredouille ihres Lebens. Gut gelungen sind die Szenenbilder mit einem verwinkelten Eigenheim und gejagt wird zwischen Dachboden und Keller. Es gibt dann einige Überraschungen und halt leider sehr viel Ungereimtheiten, die den Reiz des Home Invasion Thrillers zunehmend reduzieren. Aufgrund der sehr guten Bewertungen für "Don´t breathe" ging ich davon aus, dass die Handlung des Thrillers dann doch besser durchdacht wäre. Was bleibt ist eine interessante Variante zum Thrillerthema "Alles spielt auf engem Raum", leider wird die gute Grundidee durch unnötige dumme Drehbucheinfälle daran gehindert eine echte Genreperle zu sein. Die Darsteller sind aber durchweg glaubwürdig.

Bewertung: 6 von 10 Punkten.

The Purge - Election Year

Regie: James DeMonaco

Purge im Wahljahr 2040....man gewöhnt sich schon schnell an das "Schöne"...

Dystopien sind in der derzeitigen Kinolandschaft sehr beliebt, nach dem Megaerfolg von "Die Tribute von Panem" folgten "Die Bestimmung", "Maze Runner" oder "Seelen" - das perfideste Zukunftsszenario dürfte allerdings "The Purge" des Regisseurs, Drehbuchautors und Filmproduzent James del Monaco sein. Denn er entwirft tatsächlich einen beängstigenden, gar nicht mal zu abwegigigen Blick in die Zukunft der USA, wenn man bedenkt, dass derzeit unsere Welt sich in irgendeiner Schieflage befindet. Was man vor der Flüchtlingskrise nicht im entferntesten in unserer immer globaleren Welt für möglich hielt: Das Aufbäumen nationaler Kräfte mit dem Ziel sich abzuschotten, sei es durch Brexit, durch Grenzen bis hin zu einer Mauer, die die Grenze zwischen den USA und Mexiko "verschönern" soll. Gerade diese Idee der Grenze wurde ja schon in John Carpenters Zukunftsvision "Die Klapperschlange" gezeigt, eine Mauer zwischen New York (die ganze Stadt wurde Gefängnis umfunktioniert) und dem Rest der USA. Tatsächlich hat auch "The Purge" Trilogie etwas von dem anarchistischen, kaltschnäuzigen Feeling der alten Carpenter Filme. Es wundert mich nicht, da James del Monaco als Drehbuchautor das Remake von Carpenters "Assault on Precinct 13" schrieb.

2013 startete dann Teil 1 von "The Purge - Die Säuberung" - der Film mit Ethan Hawke wurde zu Recht zum Kultfilm. Und auch die Fortsetzung "The Purge - Anarchy" war sehenswert und hatte genügend düstere Anteile einer fiesen und blutigen Großstadtapokalypse - Jäger und Gejagte.

Im Jahr 2022 regieren im Land der unbegrenzten Möglichkeiten die neuen "Gründungsväter" Um die Kriminalitätsraten und Arbeitslosenzahlen niedrig zu halten, führt die Regierung eine alljährliche „Purge-Nacht“ durch, in der alle Verbrechen inklusive Mord legal sind.  Von 19:00 Uhr abends bis 7:00 Uhr des Folgetages sind die Notrufsysteme von Polizei, Feuerwehr und Krankenhäusern nicht erreichbar - denn man sollte ja auch diesen Menschen die Möglichkeit des Purgen zugestehen. Die einzigen Regeln sind, dass hohe Regierungsbeamte ab "Stufe 10" nicht in Mitleidenschaft gezogen und nur Waffen bis "Stufe 4" eingesetzt werden dürfen. Ok - 18 Jahre später gibt es "The Purge" immer noch - aber das Waffengesetz wurde gelockert und da die Gefahr besteht, dass die Senatorin Charlie Roan (Elizabeth Mitchell), eine entschiedene Gegnerin der Purge-Nacht, als kommende Präsidentin diese inzwischen 18 Jahre erfolgreiche Säuberung zu Fall bringen könnte, wird von den Gründungsvätern auch erlaubt alle Regierungsbeamte zu killen. Wenn da kein Kalkül dahintersteckt in der Purge Nacht ein Attentat auf die erfolgreiche Politikerin zu verüben. Zumindest hat sie aber mit Leo Barnes (Frank Grillo) einen versierten und treuen SecurityChef. Zuschauer von Teil 2 dürften den Mann kennen. Damit wäre die Haupthandlung von "The Purge - Election Year" erklärt. Das Attentat misslingt vorerst, aber Barnes muss mit der Senatorin in der Stadt untertauchen, dort ist natürlich an jeder Ecke und sogar im hintersten Winkel mit Mördern in fiesen Masken zu rechnen. Die Mörder nehmen auch jährlich zu, denn inzwischen boomt der Mördertourismus ganz gewaltig - viele Nationen reisen an diesem Tag in die USA um mitzumachen. Ein Seitenhieb, um anzusprechen, dass andere Länder noch keine Purge Nacht haben und die USA wieder einmal ein Vorreiter von politischen Trends ist. Jedenfalls bekommen die beiden Verfolgten Hilfe von dem Ladenbesitzer Joe (Mykelti Williams), seinem vertrauenswürdigen Mitarbeiter Marcos (Joseph Julian Soria) und von Laney (Betty Gabriel), die mit ihrem Krankenwagen durch die Stadt fährt, um Verletzte zu versorgen. Zu fünft geraten sie natürlich wieder in Gefahr...

Der Showdown des Films findet dann in einer kirche statt. Dort halten die neuen Gründungsväter mit ihren Anhängern eine heilige Messe mit menschlicher Opferung ab. "Religion ist Opium für das Volk" und es ist ein weiterer Hinweis auf die derzeitigen Konflikte unserer Welt. Ausserdem faszinieren die fiesen Masken der Purger. Sehr oft wird man dadurch auch an einen weiteren Klassiker erinnert: "The Warriors" von Walter Hill zeichnete in den späten 70er Jahren ein ähnliches Szenario einer nächtlichen Metropole. In den Straßen der Nacht lauert überall der Tod und jeder ist dein Feind. Dieses Flair strahlt auch phasenweise diese Trilogie aus, ich kann nicht sagen, welcher der 3 Filme der Beste ist, ich finde sie sind alle irgendwie gleichwertig. Zwar ist bisher keiner von James deMonacos Purge-Varianten perfekt, aber alle sind spannende Beispiele für gut gemachte B-Pictures. Die Vorstellung des Purgens macht sogar irgendwie Angst.

Einige Szenen bleiben auch hängen: So die aufgestellte Guillottine in einer Nebenstraße, die durchgeknallte Schokoladenliebhaberin oder der Blick auf das Lincoln Memorial an der Nation Mall - auf den Säulen sind die Buchstaben P U R G E in rot zu sehen. Nein, das wurde in der Purge Nacht natürlich nicht mit Farbe geschrieben....wie gesagt beklemmend und beängstigend. 

Bewertung: 7,5 von 10 Punkten. 

Hannibal

Regie: Ridley Scott

Ein Kannibale in Florenz....

Von den vier verfilmten Hannibal Lecter Romanen von Thomas Harris beschreibt Ridley Scotts "Hannibal" aus dem Jahr 2001 die späteste Zeitspanne im Leben des beliebten "Feingeistes" und Serienkiller. Michael Mann stellte zwar als erster Filmemacher den fiesen Hannibal einem Kinopublikum vor und "Manhunter" aus dem Jahr 1986 war ein guter Film, aber Brian Cox hinterließ nicht diesen bleibenden Eindruck wie es der britische Schauspieler Anthony Hopkins in "Das Schweigen der Lämmer" im Jahr 1991 schaffte. Für einen Horrorfilm schaffte Jonathan Demmes Film sogar das Kunststück bei der Oscarverleihung fünf Trophäen abzukassieren - einer ging an Hopkins, einer an die genauso hervorragende Jodie Foster, das Drehbuch von Ted Tally wurde auszgezeichnet - genauso wie der Regisseur und als bester Film schlug er die Mitkonkurrenten "JFK", "Bugsy", "Die Schöne und das Biest" und "Herr der Gezeiten" aus dem Rennen.

Ein Kassenerfolg war der Film sowieso - weltweit ein Umsatz von 272 Millionen Dollar. Kein Wunder, dass alles nach einer Fortsetzung aussah. Es sollten aber 10 Jahre vergehen um zu sehen wie es mit Hannibal und Clarice weiterging. Leider hatte Jodie Foster keine Lust und so muss man sich in "Hannibal" erst einmal an Julianne Moore gewöhnen. Sie ist eine sehr gute Schauspielerin und macht ihre Sache auch gut, aber gegen die Performance von Jodie Foster verliert sie natürlich.

Ansonsten ist "Hannibal" der Hannibal Film, der am meisten Horror bietet. Durch die opulente Machart der ersten ca. 80 Minuten, die in Florenz spielt, wirkt Ridley Scotts Film wie eine bedrückende Horroroper. Natürlich ist der Schauplatz Florenz geradezu wie geschaffen für das Untertauchen von Lecter. Er wirkt dort als Kurator in der Capponi-Bibliothek. Aber man ist ihm auf den Fersen. Durch die hohe Belohnung, die der steinreiche Mason Verger (Gary Oldman), ein früherer Patient und das einzig überlebende Opfer von Lecter, hat er es geschafft zu den 10 meistgesuchtesten Verbrechern aufzusteigen.

Der ehrgeizige Inspektor Rinaldo Pazzi (Giancarlo Gannini) ermittelt in Florenz im Fall des verschwundenen früheren Museumskurator, an dessen Stelle nun der gebildete Dr. Fell (natürlich Hannibal) als Nachfolger diese Arbeit mit großer Begeisterung und Hingabe macht. Aber man ist dem Serienkiller auf der Spur. Verger betreibt die Suche mit größter Verbissenheit, denn er will sich seinen Peiniger persönlich vornehmen und ihn leiden sehen. Auch das FBI ermittelt wieder und Clarice Starling (Julianne Moore) denkt jeden Tag an ihre Begegnungen mit dem Serienkiller vor 10 Jahren. Mit dem Regierungsbeamten Paul Krendler (Ray Liotta) liegt sie im ständigen Clinch. Wegen einem verpatzten Einsatz ist sie bei ihrem Arbeitgeber in der Kritik. Durch Verger kann sie wieder am Fall Lecter arbeiten. In der Zwischenzeit hat aber auch Inspektor Pazzi in Florenz herausgefunden, wer der neue Kurator wirklich ist. Er nimmt Kontakt zum FBI und zu Vergers Gefolgsleuten auf, denn es winkt eine Belohnung von 3 Millionen Dollar. Seine hübsche Frau Allegra (Francesca Neri) ahnt nicht vom gefährlichen Spiel ihres Mannes. Statt den Behörden die Festnahme Lecters zu überlassen, mischt er selbst mit - aus lauter Gier, weil er fürchtet der Zugriff könnte ohne sein Zutun misslingen. Doch er hat nicht mit Lecters Intelligenz gerechnet, der sein Spiel durchschaut hat. Am Palazzo Veccio geschieht ein grauenhafter Mord...

 

Danach verschlägt es Lecter in die Heimat und er wird wieder auf Clarice treffen und natürlich auch auf seinen Todfeind Verger. Der Zuschauer wird mit gefrässigen Wildschweinen konfrontiert, die Menschenfleisch lieben und mit einer geöffneten Schädeldecke. Ausserdem mit einer durchtrennten Hand und mit einer nicht gerade üblichen selbst mitgebrachten Zwischenmahlzeit während eines Fluges.

Im Grunde wirkt "hannibal" beinahe zweiteilig - die lange und ausufernde Sequenz in Florenz ist m.E. total brilliant gelungen und es ist schade, dass die Geschichte dann im Showdown, der 40 Minuten dauert, auf fiese und eklige Schauwerte setzt. Zwar gibts in Florenz auch zwei unappetitliche Sekundenszenen, aber sie verstärken dramaturgisch die morbide Atmosphäre, die sich in der Umgebung des Serienmörders dort auftut. Die Szenen am Ende sind mir zu aufgesetzt und übertrieben. Natürlich ist "Hannibal" nicht dieser ultimative Filmklassiker wie "Schweigen der Lämmer" - aber dennoch ist "Hannibal" ein guter Genrefilm, der eindrücksvoll die beiden Seiten von hannibal Lecter widerspiegelt - einerseits der gebildete Kurator, aber in Sekundenschnelle umgeschaltet auf den bestialischen Killer.

Hopkins spielt einfach klasse - und Giancarlo Gannini spielt so gut - er hätte m.E. sogar eine oscar-Nominierung als beste männliche Nebenrolle verdient. 

Bewertung: 8 von 10 Punkten.