American Werewolf

Regie: John Landis

Blue Moon...

Das Kinojahr 1981 war ein ausgesprochen guter Jahrgang für Werwölfe. Joe Dante und "Das Tier" begeisterte die Kinogänger, ebenso die humorvollere und lockere Variante, die John Landis (Ich glaub mich tritt ein Pferd, Die Glücksriter, Kopfüber in die Nacht) anbot.  Er wollte laut eigenen Angaben eine sehr zeitgenösssische Version eines alten Filmes machen und dieses Ziel hat er mit "American Werewolf" bestens erreicht.

Die beiden amerikanischen Studenten David Kessler (David Naughton)  und Jack Goodman (Griffin Dunne) befinden sich mitten auf einer Reise durch Europa und Jack wäre in diesem Augenblick viel lieber im sonnigen Italien als irgendwo im Niemandsland bei bewölktem bis regnerischem Wetter irgendwo im Vereinigten Königreich . In diesem rauen nordenglischen Hochmoor geraten sie auf ihrer Wanderschaft nach einer Autofahrt mit Schafen in das einsam gelegene Dorf East Procter, dessen Einwohner sehr misstrauisch gegenüber Fremden sind und offenbar ein Geheimnis hüten. Dies jedenfalls ist der Eindruck den die beiden jungen Amis in der Dorfkneipe „The slaughtered Lamb" bekommen, in das sie kurz vor Einbruch der Nacht einkehren. Dort entdecken sie an der Wand ein Pentagramm. Als sie nach diesem Gegenstand fragen, werden sie von den Kneipengästen in die Nacht gejagt - bekommen aber den Hinweis auf alle Fälle auf der Straße zu bleiben und sich vor dem Mond zu hüten. Natürlich kommen sie vom Weg ab und irgendwann merken die Beiden, dass sie von einem Tier verfolgt werden. Es muss wohl ein großer Hund sein - von diesem werden sie auch bald im Moor angegriffen. Jack stirbt und David überlebt leicht verletzt diesen Angriff. Immerhin brachten die Dorfbewohner das Tier mit der Schußwaffe zur Strecke. Im Krankenhaus in London wird David damit konfrontiert, dass es dieses Tier wohl gar nicht gab, denn alle anderen Aussagen haben bei der Polizei angegeben, dass sie von einem Mann angegriffen wurden. Doch David hat Alpträume, die ihn nicht mehr loslassen. Unter anderem erscheint der tote Jack und will David begreiflich machen, dass sie von einem Werwolf angegriffen wurden und David sich selbst beim nächsten Vollmond zur reißenden Bestie verwandeln wird. Aber es gibt auch gute Seiten am Krankenhausaufenthalt und zwar durch die Präsenz und liebevolle Betreuung durch Krankenschwester Alex Price (Jenny Agutter), die sich in David verknallt und ihn anschliessend bei sich zuhause aufnimmt. Alles könnte in eine ganz normale Lovestory einmünden, wäre da nicht der nächste Vollmond...

 "American Werewolf" war auch die Stunde des Maskenbildners Rick Baker, der hier für seine Arbeit den wohlverdienten Oscar erhielt. Die Szene von der Verwandlung vom Menschen zum Wolf ist auch einer der eindrucksvollsten Horrorfilm-Momente der 80er Jahre und blieb im kollektiven Gedächtnis in Erinnerung. Darüberhinaus ist auch die straffe, aber total lockere Inszenierung von John Landis hervorzuheben, der gekonnt mit sämtlichen Klischees spielt und diese total charmant in die Geschichte eingebaut hat. Ebenso gelungen das Leben nach dem Biss - die Hauptfigur David schwankt zwischen Realität und Traum, bis sie immer mehr merkt, dass der Alptraum zur Wirklichkeit wird und traurigerweise keine Zukunft zu lässt. In diesem Moment hat der Film eine glaubwürdige Traurigkeit parat.

Bewertung: 9 von 10 Punkten. 

Carrie (2013)

Regie: Kimberley Pearce

Carrie White schmort wieder in der Hölle....

Im Grunde ware Kimberley Pearces Verfilmung des Stephen King Romans "Carrie" ein guter Horrorvertreter - aber er wird gemessen an dem 1974 entstandenen gleichnamigen Meisterwerk von Brian de Palma und im Vergleich hat die Neuverfilmung keine Chance gegen den Originalfilm.

Mit Chloe Grace Moretz und Julianna Moore hat man zwar ganz gut nach adäquaten Nachfolgern für Sissy Spacek und Piper Laurie geschaut, aber in beiden Fällen kommt die Neubesetzung schlechter weg. Chloe Moretz hat sich bereits einen Namen in "Kick Ass", aber auch in Independent Prouduktionen wie "Texas Killing Fields" oder "Let me in" - in allen Fällen hat sie einen guten Eindruck hinterlassen und rein optisch geht sie auch in die Spacek Richtung. Leider fehlt ihr aber als Carrie der nötige Tiefgang und dieser tragische Einblick in die Seele, den Sissy Spacek mit ihrer Leistung offenlegen konnte und dem Zuschauer die Nöte eines Außenseiters klar machte. Chloe Moretz war nicht mutig genug sich von dieser Leistung abzukoppeln und was ganz eigenständiges zu schaffen - so bleibt sie als brauchbare Kopie in Erinnerung.

Julianne Moore versucht es hingegen mit Overacting, um an die Qualität der Darstellung von Piper Laurie heranzukommen - aber es ist immer eine Nuance zu übertrieben, immer wirkend wie eine Steigerung der Margaret White, was ihre religiöse Bigotterie betrifft. Schon die Eingangssequenz von Carries Geburt wirkt sehr übertrieben. Ein Glück, dass der Film nicht nur von solchen Effekthaschereien lebt. Die Geschichte von King ist ja so gut, dass man gar nicht alles falsch machen kann. Und so ist die Neuauflage der Carrie White, die in der Hölle schmort und telekinetische Fähigkeiten besitzt, auch sehr flüssig inszeniert und unterhält als netter Genrevertreter. Carrie (Chloe Grace Moretz) erlebt als Aussenseiterin ihrer Schule die Hölle. Von ihren äusserst beleibten  Mitschülerinnen Sue Snell (Gabriella White) oder Chris Hargensen (Portia Doubleday) wird sie immer wieder gekränkt. Von ihrer Mutter (Julianne Moore) religiös gezüchtigt und als Sünde betrachtet. Hinzu kommt, dass Carrie an sich Fähigkeiten und Kräfte bemerkt, die sie auch lieber für sich behält. Sie kann Gegenstände bewegen und nicht nur das...eigentlich noch viel, viel mehr. Irgendwie schwärmt sie auch für Sues Boyfriend Tommy Ross (Ansel Elgort), doch der scheint unerreichbar zu sein. Keine guten Voraussetzungen für ein glückliches Teenagerleben, noch dazu jetzt wo der Schul-Abschlußball bevorsteht. Als Carrie unerwartet ihre Tage in der Dusche nach dem Sportunterricht bekommt und nicht weiß, was da gerade geschehen ist, ist sie erneut Opfer von Kränkung und Mobbing. Doch diesmal soll sich für kurze zeit das traurige Blatt wenden...

 Der Showdown gerät dann irgendwann auf seinem Höhepunkt auch außer Kontrolle und verliert sich im Zur Schaustellen von Effekten - also auch wieder übertriebener als im Original. So wirkt vieles ein bisschen heftiger als im Original, was aber keineswegs die gewünschten positiven Signale sendet. Weniger wäre mehr, so bleibt Brian de Palmas Film unerreicht in seiner schockierenden Aussage über menschliches Verhalten. Das furiose Ende, dass Filmgeschichte schrieb, wird von Kimerley Pairce erst gar nicht kopiert. Gut so.

Bewertung: 6,5 von 10 Punkten. 

Identität

Regie: James Mangold

Multiple Persönlichkeit...

James Mangold ist der Regisseur von einigen bekannten Werken wie "Walk the Line", "Girls interrupted", "Copland" oder "Todeszug nach Yuma". Im Jahr 2003 stieg er ins Serienkillergenre ein und drehte "Identität" - ein Film, der zwei Handlungsortme, einmal die Geschehnisse in einem Motel und zum anderen eine richterliche Anhörung, am Ende geschicikt miteinader verbindet. Der Zuschauer bleibt aber lange im Unklaren und so bezieht der Film einen Teil seiner Spannung aus einer Erwartungshaltung heraus, wie das Gezeigte zusammenpassen soll.

Da haben wir diese richterliche Anhörung mitten in der Nacht, dabei geht es um den gefährlichen Serienmörder Malcolm Rivers (Pruytt Taylor Vince), der am anderen Morgen hingerichtet werden soll, aber es ist ein Beweismittel aufgetaucht, dass die Schuldfähigkeit des Mörders arg in Frage stellt. Daher kämpft der Psychiater Dr. Malick (Alfred Molina) um das Leben seines Patienten, denn für ihn gehört der schwer gestörte Mann in die Klapse. Zeitgleich läuft in einem Motel auf dem Highway eine weitere Geschichte ab, die den Anschein hat, dass sie mit der Geschichte um Malcolm Rivers etwas zu tun hat. Dort passiert in einer stürmischen Regennacht jede Menge.

Ed Dakota (John Cusack), der Chauffeur der Schauspielerin Caroline Suzanne (Rebecca de Morney) fährt mit seiner Limouse die Frau von George York (John C. McGinley) um, der kleine Sohn Timothy (Bret Loehr) muss alles mitansehen. Immerhin ist diess Motel in Reichweite, dahin wird die blutende und schwer unter Schock stehende Verletzte getragen. Der Motelbetreiber Larry Washington (John Hawkes) ist total überfordert. Weitere Motelgäste kommen vorbei, darunter ein Cop (Ray Liotta), der einen berüchtigten Serienkiller (Jake Busey) transportieren muss. Weitere Gäste sind ein junges Paar und eine Prostituierte (Amanda Peet). Die Telefonleitungen sind aufgrund des Unwetters gestört, das nächste Krankenhaus ist 30 Meilen weit weg. Die Straßen sind aufgrund der Überschwemmung unpassierbar. Somit bleibt den Menschen nur dieses Motel. Und dann scheint auch noch einer der hier Gestrandeten den Plan zu haben alle anderen - der Reihe nach - umzubringen...

 Dies ist alles recht flott und unterhaltsam inzeniert, natürlich darf der Plot nicht fehlen - der anders wie in ähnlichen Filmen - gar nicht so leicht erraten werden kann. Eine Art Neuauflage von "10 little Indians" , der Agatha Christie Klassiker wird sogar während der Handlung einmal zitiert. Das Drehbuch ist recht clever konstruiert und darf am Ende noch einen Joker mit der besten Szene des Films ausspielen.

 

Bewertung: 7 von 10 Punkten. 

Grizzly

Regie: Richard Grindler

Der Bär, der der weiße Hai war...

"Grizzly" ist ein Tierhorror-Movie aus dem Jahr 1976 und wurde von dem sehr früh durch einen Helikopter-Absturz tödlich verunglückten Regisseur Richard Grindler realsiert. Dabei entstand der Reißer über den 3,50 m großen Monsterbär im Fharwasser des Erfolgs von Spielbergs "Jaws" als eine Art Remake, allerdings im Wald und nicht im Wasser spielend. Die kommerzielle Rechnung ging mit einem riesigen Einspielergebnis von weit über 30 Millionen Dollar bestens auf. Dabei ist der Film eine echte Trashgranate und wirkt aus heutiger Sicht auch unfreiwillig komisch. Der Film beginnt zwar idyllisch mit einem Hubschrauberflug des Militärveteranen Don Stober (Andrew Price), so bekommt der Zuschauer einen guten Einblick über die wunderbare Location, wo die Bestie lauert. In einem riesigen Nationalpark, die Wälder sind dort noch unberührt. Ein beliebter Ausflugs- und Urlaubsort für Individualisten. Zwei weibliche Wanderer wollen ihr Lager verlassen, als sie von einem riesigen Bären brutal angegriffen und getötet werden. Ein Fall für den Nationapark Chief Ranger Michale Kelly (Christopher George), der mit der Fotografin Corwin Alison (Joan McCall), der Tochter des Restaurant Besitzers des Parks ein bisschen rumflirtet und dabei Goldene Himbeeren verdächtige Dialoge abliefert. Ärger ist mit dem Parkchef Charley Kittridge (Joe Dorsey) vorprogrammiert, der ja glaubte der Chief Ranger und der Wissenschaftler Arthur Scott (Richard Jaeckel) hätten alle Braunbären ins Hochland vertrieben. Was die auch taten, aber Kelly ist sich eh sicher, dass es sich bei dem Killer um einen Grizzly aus Prähistorischer Zeit handelt. Was auch immer diese Species hier im Nationalpark im Jahr 1976 verloren hat. Als ein weiblicher Ranger als weiteres Opfer herhalten muss, nur weil sie beinahe nackt während einer Arbeitspause in der Nähe des Wasserfalls ein Bad nehmen wollte, spitzt sich der Streit zwischen Brody und Bürgermeister Vaughn...äh Kelly und Kittridge...über den riesigen Jäger zu. ..

 Ok, ein gewisser trashiger Charme kann man dem Film nicht ganz absprechen. Gedreht wurde in Clayton im Bundesstaat Georgia. Den Bär sieht man nicht allzu oft, zuerst macht es die Kamera möglich, dass der Zuschauer das Opfer mit den Augen des Bären wahrnimmt, wie er sich immer mehr heranschleicht und dann hechelnd und keuchend auf sein potentielles Mittagessen losgeht. Er ist auch ein ausgezeichneter Sprinter denn er holt alle seine Opfer spielend ein. Und Waldhütten sind für das putzige Monster aus dem Paläozän kein Hinterniss. Viel Spannung bietet der Film nicht, die Darsteller spielen durchweg schlecht, Einzig die Gegend, in der die Geschichte spielt, erzeugt ein bisschen gute Tierhorror-Atmosphäre.

Bewertung: 5 von 10 Punkten.

The Hunger Games - Catching Fire

Regie: Franics Lawrence

Das Jubel-Jubiläum...

Der 2. Teil eines Dreiteilers hat es bei mir immer etwas schwer, denn es bleibt am Ende einiges offen und macht den Eindruck eines halbfertigen Films. Genau wie "Das Imperium schlägt zurück" oder "Die zwei Türme" wird man auch "Catching Fire" auch erst dann treffender einschätzen können als im Heute und Hier, weil sich erst in der Gesamtheit die Stärke des Ganzen erkannt werden wird oder auch nicht. Denn ein bisschen ermüdet hat mich dieser zweite Teil schon, zumal er sich sehr stark an den ersten orientiert - mit einem Unterschied:  Statt der 74. Hungerspiele finden in "Catching Fire" die 75. Spiele statt. Der erste Teil hatte mit dem Sieg von Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) und Peeta Mellark (Josh Hutcherson) zum ersten Mal zwei Gewinner, was natürlich sehr stark gegen die Regeln des Kapitols entsprach, aber nicht mehr zu vermeiden war und die Gründungsväter geschwächt sowie deren Präsident Snow (Donald Sutherland) maßlos entzürnt hat. So wurde die mutige Katniss zum Idol der unterdrückten Menschen und hat zumindest ein bisschen die Distrikte mental vereint. Die junge Frau wurde auch zur Figur des Widerstands. Dies alles ist dem Präsidenten ein Dorn im Auge und er sinnt Pläne die aufkeimenden Protestbewegungen im Keim zu ersticken. Man wird wohl Katniss töten müssen. Mit dem neuen Spielemacher Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman) hat er einen fiesen Verbündeten und so werden die Regeln für die anstehenden 75. Spiele verändert. Es müssen ehemalige Sieger gegeneinander antreten. So will es das Schicksal, dass Katniss erneut mit Peeta die Spiele bestreiten muss und daher keine Zeit für ihre Liebe mit Gale (Liam hemsworth) hat, sie muss mit Peeta das tragische Liebespaar spielen. Tragisch verliebt in Katniss ist aber auch Peeta und in diesen Hunger Spielen geht es zuerst mal vornehmlich darum, dass man unter den Mitspielern Verbündete findet. Die Crew, darunter Haymitch Abernathy (Woody Harrelson), Modedesigner Cinna (Lenny Kravitz) und Effie Trinket (Elisabeth Banks) haben alle Hände voll zu tun, die beiden Kämpfer des Districts 12 zu betreuen. Mit dem Widersacher Finnick Odair (Sam Claflin) könnte zumindest ein Verbündeter im Kampf gefunden sein. Und dann beginnt das Jubel Jubliäum auch schon...

und funktioniert beinahe genauso wie in Teil 1. Da die Struktur sehr ähnlich ist, ist die Originalität natürlich auch schon reduziert. Aber wie gesagt: Man wird noch abwarten müssen, wie sich die Geschichte im letzten Teil entwickelt und wie die Dystopie gesamthaft wirkt. Hier bin ich mir noch unschlüssig. Einerseits ist die Beklemmung dieser Zukunftsvision immer mal wieder gut eingefangen, der Film von Francis Lawrence ist auch wie Teil 1 eine phasenweise treffsichere Mediensatire. Der Höhepunkt besteht aber jeweils aus der Hatz durch die Wälder und muss sich den Vorwurf gefallen lassen eine zahme Version von Japans "Battle Royale" zu sein.

Bewertung: 6 von 10 Punkten. 

Blutgletscher

Regie: Marvin Kren

Steinböcke des Grauens...

Eine Forschungsstation in 3.500 Meter Höhe: Dort lebt und arbeitet seit mehreren Jahre der Techniker Janek (Gerhard Liebmann) mit seinen Kollegen Birte (Hille Beseler), Falk (Peter Knaack) und Harald (Felix Römer), die noch nicht so lange dort oben sind wie Janek. Sein bester Freund ist Hund Tinnie. Die Forscher sind dort um Daten für den Klimawandel zu sammeln. Auch sollen sie den Rückgang der Gletscher dokumentieren. Janek ist insofern der Aussenseiter der Gruppe, da er aufgrund einer enttäuschten Liebe, nicht mehr allzu viel von seinen Mitmenschen erwartet. Er trinkt gerne mal zuviel und schottet sich von dem Rest ab, Tiere und Technik sind für ihn interessanter. Dieser heutige Tag, an dem die Geschichte spielt, ist aus zweierlei Tatsachen besonders interessant. Zum einen findet in einigen Stunden ein PR-Termin mit der Ministerin (Brigitte Krenn) statt, die mit einer Delegation des Umweltministerium auf dem Weg zur Station ist. Der zweite Höhepunkt des Tages ist dann die Entdeckung eines rotgefärbten Gletschers. Er ist am Schmelzen und eine sonderbare rote Flüssigkeit tritt dort aus. Sehr bald entpuppt sich dieser vermeintlich blutender Gletscher als Hort gefährlicher Mikroorganismen. Diese haben nicht nur bei der dortigen Tierwelt grauenerregende Mutationen zur Folge, sondern auch beim Menschen. Und letzterer ist an der bluttriefenden Misere nicht ganz unschuldig. Während die drei anderen die Entdeckung vor der Delegation geheim halten möchten, erkennt Jannek die Gefahr und versucht die Wanderer zu warnen. Doch diese werden schon von einem mutierten Vogel und einem Rieseninsekt angefallen. Da Steinböcke ebenfalls mutieren, ist für eine Menge Action gesorgt...

 "Blutgletscher" ist ein Film des Österreichers Marvin Kren, der in die Fußstapfen von "Das Ding aus einer anderen Welt" wandeln möchte. Gut gelungen sind die Charaktere: Allesamt keine Sympathieträger, der versoffene Janek kann daher zum Helden werden, natürlich punktet er durch die Liebe zu seinem treuen Hund Tinnitus, dem eigentlichen Star des Films. Gut auch die Figur der mutigen Ministerin, die in der Gefahr ihren Mann steht. Ansonsten gibts einige Skurrilitäten, nette putzige Handmade Mutanten, aber auch eine Menge Trash. Die Liebesgeschichte zwischen Janek und Tanja (Edita Malovcic) funktioniert nicht besonders gut, sie nimmt der Geschichte auch ein bisschen an Dynamik. Am Ende erinnert man sich an Ripleys kuriose Muttergefühle in "Aliens Resurrection". Von den Effekten darf man aufgrund des geringen Budgets nicht allzu viel erwarten. Insgesamt ist der Film trotz seiner Nähe an ein großes Vorbild in seinen besten Momenten recht originell.

Bewertung: 6 von 10 Punkten. 

The Resident

Regie: Anti Jokinen

Der Stalker wohnt gleich nebenan...

"The Resident" von Anti Jokinen gehört zu den neuen Filmen des Hammer Studios, nachdem man das legendäre Prouktionsunternehmen 2007 wieder reanimiert hat. Möglicherweise hat von der Story auch der spanische Filmemacher Jaume Balaguero profitiert, denn sein 2 Jahre später entstandener Psychothriller "Sleep Tight" erzählt ebenfalls die perfide Geschichte eines Soziopathen, der in andere Wohnungen eindringt und das Objekt seiner Begierde chloroformiert. Dabei gelang dem Spanier die bessere Umsetzung, dennoch ist Jokinens New York-Thriller unterhaltsam und phasenweise spannnend inszeniert. Darüberhinaus konnte  Hilary Swank für die Hauptrolle gewonnen werden. Ausserdem ist das Hammer-Urgestein Christopher Lee in einer wichtigen Nebenrolle zu sehen.

Die Notaufnahme-Chirurgin Juliet Deverau (Hilary Swank) hat natürlich beruflich alle Hände voll zu tun und ist überaus engagiert in ihrer Aufgabe Leben zu retten. Privat liefs allerdings in der letzten Zeit nicht ganz so gut, denn ihr Freund Jack (Lee Pace) hat sie mit einer anderen Frau betrogen. Das Paar trennte sich. Trotzdem sind die Gefühle für den Ex immer noch stark. Um einen Tapetenwechsel hinzubekommen, mietet sie sich ein neues Appartment in einem großen Haus in zentraler Lage. Alles scheint ein genialer Glücksgriff zu sein, die Miete nicht astronomisch hoch. Vermieter ist der symathische Max (Jeffrey Dean Morgan) der momentan das ganze renoviert, dessen Großvater, der eine recht kauzige Art an sich hat, lebt im gleichen Stockwerk wie Juliet. In der ersten Zeit im neuen Appartment freundet sie sich etwas mit Max an, der ebenfalls an einem Kennenlernen nicht abgeneigt ist. Es bahnt sich eine Affäre an, aber noch immer ist Jack präsent in den Gedanken. Er meldet sich auch per Handy. Währenddessen hat Juliet immer mehr den Verdacht, dass sie in ihrer Wohnung heimlich beobachtet wird...

 Die Kamera von Guilermo Navarro fängt die unheimliche Geschichte gut ein, auch die Schauspieler machen ihre Sache recht gut. Ein bissel bleibt die psychologische Komponente und die Charakterzeichnung auf der Strecke - daher ist auch der ähnlich gelagerte "Sleep Tight" um einiges fesselnder und atmosphärischer. 

Bewertung: 6 von 10 Punkten.